“Hatachi” はたち - 靉嘔 Ay-O - Japani





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139439 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Ay-O, japanilainen nykytaiteilija, loi vuonna 1995 käsin signeeratun silkscreenin "Hatachi", rajattu 176/250, sisustuksine, kuvan koko 16 × 21 cm, kokonaiskoko kehyksessä 30,5 × 35,5 × 3 cm, paino 1 kg.
Myyjän antama kuvaus
靉嘔 Ay-O (synthesized 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995
Alkuperäinen allekirjoitettu silkkiprintti kansainvälisesti tunnetulta japanilaiselta avantgarde-taiteilijalta 靉嘔Ay-O, laajalti tunnettu nimellä “Rainbow Artist.” numeroitu 176/250
Toimitustapa: DHL Express
Tämä teos, nimeltään “Hatachi”, on luotu maaliskuussa 1995 juhlistamaan Ikeda Museum of 20th Century Artin Japanin 20-vuotisjuhlaa.
Sävellys esittää kaksi toisiaan vastakkain olevaa eleganttia lintua, joiden siivet kaartuvat kaarevasti muodostamaan sydämenkaltaisen muodon. Ay-O:n tunnettu sateenkaarispektri virtaa lintujen, veden ja ympäröivän maiseman läpi rytmikkäissä nauhoissa, joista erottuvat keltaisen, oranssin, punaisen, violetin, sinisen ja vihreän sävyt.
Teos on alkuperäinen silkkiprintti rajoitetusta painatuksesta, vain 250 kappaletta.
Tämä kappale on erikseen numeroitu vasemmassa alakulmassa numeroin 176/250 ja käsin allekirjoitettu oikeassa alakulmassa “Ay-O ’95”. Japanilainen otsikko “はたち” esiintyy kuvan alapuolella.
Seurantadokumentaatio Ikeda Museum of 20th Century Artista identifying the work as follows:
* Taiteilija: Ay-O
* Otsikko: Hatachi
* Tekniikka: Silkkiprintti
* Painatuskoko: 250
* Tulostaja: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Päivämäärä: maaliskuu 1995
* Julkaistu juhlistamaan museon 20-vuotisjuhlaa
Ay-O:n allekirjoitetun sateenkaari-kuvan sekä käsin allekirjoitetun tekijänoikeuden, rajoitetun painoksen numeroinnin ja museon juhlaprovenssin yhdistelmä tekevät tästä kiehtovan esimerkin japanilaisesta post-rapakon graafisesta taiteesta.
Taideteos esitetään kehyksissä ja mattauksena kuten valokuvissa näkyy.
Käyttö: Taidekäyttö, sisustus, yksityiskokoelma, japanilaisen post-rasite-taiteen kokoelma, Fluxus-kokoelma tai nykyaikainen printtien kokoelma.
Koko
Kuvan ala: Korkeus 16 cm × Leveys 21 cm
Kokonaiskoko kehyksissä: Korkeus 30,5 cm × Leveys 35,5 cm × Syvyys 3 cm
Paino
1000 g / 1,0 kg
Tila
Taideteos on yleisesti hyväkuntoinen, eloisat värit; tulostusalueella on joitakin erittäin pieniä tahroja tai vähäistä pinnan/värin menetyksiä. Kehyksessä on ikääntymisen aiheuttamaa kulumaa ja pieniä vaurioita; tutustu huolellisesti yksityiskohtaisiin valokuviin.
Taiteilijaprofiili
Ay-O (s. 1931) on kansainvälisesti tunnustettu japanilainen avantgarde-taiteilija ja merkittävä hahmo, joka liittyy kansainväliseen Fluxus-liikkeeseen.
Valmistuttuaan Tokyo-koulun Educationin Taiteen osastolta vuonna 1954 Ay-O muutti New Yorkiin vuonna 1958. 1960-luvun alussa hän liittyi Fluxukseen, kansainväliseen kokeellisten taiteilijoiden, säveltäjien ja esittäjien verkostoon.
Ay-O:sta tuli erityisen kuuluisa hänen aistijärjestelmän havaintojen tutkimuksestaan. Hänen kuuluisat Finger Boxes -teoksensa saavat osallistujat kokemaan piilotettuja esineitä kosketuksen kautta, kun taas hänen laaja Rainbow-sarjansa muuttaa hahmot, maisemat, eläimet ja ympäristöt koko näkyvän väriskaalan kautta.
Hänen erottuva sateenkaarivivahteinen käytäntönsä ansaitsi hänelle kansainvälisesti tunnustetun lempinimen “Rainbow Artist.”
Ay-O edusti Japani 33. Venetsian biennaalissa vuonna 1966, jolloin hän esitteli Rainbow Tactile Room -teoksensa. Hän esiteltiin myös São Paulon biennaleissa vuonna 1971 sekä osallistui lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä ja Fluxus-projekteissa.
Hänen kansainvälinen merkityksensä on viime vuosina saanut uutta institutionalisoitua huomiota. Vuonna 2023 Smithsonianin National Museum of Asian Art esitteli “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” – ensimmäisen museonäyttelyn Yhdysvalloissa taiteilijasta, joka keräsi yli 80 teosta, käsittäen suuren osan hänen lähes seitsemänkymmenen vuoden kansainvälisestä urastaan.
Joulukuusta 2023 toukokuuhun 2024 Hongkongin M+ -museo järjesti merkittävän näyttelyn “Ay-O: Hong Hong Hong,” joka tutkii hänen taiteellista kehitystään 1950-luvulta 2000-luvulle sekä hänen tärkeää suhdettaan Fluxukseen.
Nämä suurten kansainvälisten näyttelyiden näyttävät Ay-O:n jatkuvaa tieteellistä ja institutionaalista tunnustusta japanilaisena post-anteen ajan ja kansainvälisen avantgarden taiteeseen.
Myyjän tarina
靉嘔 Ay-O (synthesized 1931)
“Hatachi” (はたち), 1995
Alkuperäinen allekirjoitettu silkkiprintti kansainvälisesti tunnetulta japanilaiselta avantgarde-taiteilijalta 靉嘔Ay-O, laajalti tunnettu nimellä “Rainbow Artist.” numeroitu 176/250
Toimitustapa: DHL Express
Tämä teos, nimeltään “Hatachi”, on luotu maaliskuussa 1995 juhlistamaan Ikeda Museum of 20th Century Artin Japanin 20-vuotisjuhlaa.
Sävellys esittää kaksi toisiaan vastakkain olevaa eleganttia lintua, joiden siivet kaartuvat kaarevasti muodostamaan sydämenkaltaisen muodon. Ay-O:n tunnettu sateenkaarispektri virtaa lintujen, veden ja ympäröivän maiseman läpi rytmikkäissä nauhoissa, joista erottuvat keltaisen, oranssin, punaisen, violetin, sinisen ja vihreän sävyt.
Teos on alkuperäinen silkkiprintti rajoitetusta painatuksesta, vain 250 kappaletta.
Tämä kappale on erikseen numeroitu vasemmassa alakulmassa numeroin 176/250 ja käsin allekirjoitettu oikeassa alakulmassa “Ay-O ’95”. Japanilainen otsikko “はたち” esiintyy kuvan alapuolella.
Seurantadokumentaatio Ikeda Museum of 20th Century Artista identifying the work as follows:
* Taiteilija: Ay-O
* Otsikko: Hatachi
* Tekniikka: Silkkiprintti
* Painatuskoko: 250
* Tulostaja: 助田 憲亮Kenryo Sukeda
* Päivämäärä: maaliskuu 1995
* Julkaistu juhlistamaan museon 20-vuotisjuhlaa
Ay-O:n allekirjoitetun sateenkaari-kuvan sekä käsin allekirjoitetun tekijänoikeuden, rajoitetun painoksen numeroinnin ja museon juhlaprovenssin yhdistelmä tekevät tästä kiehtovan esimerkin japanilaisesta post-rapakon graafisesta taiteesta.
Taideteos esitetään kehyksissä ja mattauksena kuten valokuvissa näkyy.
Käyttö: Taidekäyttö, sisustus, yksityiskokoelma, japanilaisen post-rasite-taiteen kokoelma, Fluxus-kokoelma tai nykyaikainen printtien kokoelma.
Koko
Kuvan ala: Korkeus 16 cm × Leveys 21 cm
Kokonaiskoko kehyksissä: Korkeus 30,5 cm × Leveys 35,5 cm × Syvyys 3 cm
Paino
1000 g / 1,0 kg
Tila
Taideteos on yleisesti hyväkuntoinen, eloisat värit; tulostusalueella on joitakin erittäin pieniä tahroja tai vähäistä pinnan/värin menetyksiä. Kehyksessä on ikääntymisen aiheuttamaa kulumaa ja pieniä vaurioita; tutustu huolellisesti yksityiskohtaisiin valokuviin.
Taiteilijaprofiili
Ay-O (s. 1931) on kansainvälisesti tunnustettu japanilainen avantgarde-taiteilija ja merkittävä hahmo, joka liittyy kansainväliseen Fluxus-liikkeeseen.
Valmistuttuaan Tokyo-koulun Educationin Taiteen osastolta vuonna 1954 Ay-O muutti New Yorkiin vuonna 1958. 1960-luvun alussa hän liittyi Fluxukseen, kansainväliseen kokeellisten taiteilijoiden, säveltäjien ja esittäjien verkostoon.
Ay-O:sta tuli erityisen kuuluisa hänen aistijärjestelmän havaintojen tutkimuksestaan. Hänen kuuluisat Finger Boxes -teoksensa saavat osallistujat kokemaan piilotettuja esineitä kosketuksen kautta, kun taas hänen laaja Rainbow-sarjansa muuttaa hahmot, maisemat, eläimet ja ympäristöt koko näkyvän väriskaalan kautta.
Hänen erottuva sateenkaarivivahteinen käytäntönsä ansaitsi hänelle kansainvälisesti tunnustetun lempinimen “Rainbow Artist.”
Ay-O edusti Japani 33. Venetsian biennaalissa vuonna 1966, jolloin hän esitteli Rainbow Tactile Room -teoksensa. Hän esiteltiin myös São Paulon biennaleissa vuonna 1971 sekä osallistui lukuisissa kansainvälisissä näyttelyissä ja Fluxus-projekteissa.
Hänen kansainvälinen merkityksensä on viime vuosina saanut uutta institutionalisoitua huomiota. Vuonna 2023 Smithsonianin National Museum of Asian Art esitteli “Ay-Ō’s Happy Rainbow Hell” – ensimmäisen museonäyttelyn Yhdysvalloissa taiteilijasta, joka keräsi yli 80 teosta, käsittäen suuren osan hänen lähes seitsemänkymmenen vuoden kansainvälisestä urastaan.
Joulukuusta 2023 toukokuuhun 2024 Hongkongin M+ -museo järjesti merkittävän näyttelyn “Ay-O: Hong Hong Hong,” joka tutkii hänen taiteellista kehitystään 1950-luvulta 2000-luvulle sekä hänen tärkeää suhdettaan Fluxukseen.
Nämä suurten kansainvälisten näyttelyiden näyttävät Ay-O:n jatkuvaa tieteellistä ja institutionaalista tunnustusta japanilaisena post-anteen ajan ja kansainvälisen avantgarden taiteeseen.

