Claus Bertermann - Affinity

ARTISTI: Claus Bertermann

virallinen VERKKOKAUPPA: www.bertermann.art

Claus Bertermann on kansainvälisesti vakiintunut nykytaiteilija, jonka markkina-asema on tuettu kansainvälisellä markkinavallalla ja poikkeuksellisilla toisen käden markkinatuloksilla. Tunnettu voimakkaista, suurikokoisista abstrakteista teoksistaan, Bertermann on johdonmukaisesti ansainnut korkeatasoisia hintoja maailman arvostetuimmissa huutokauppataloissa. Hänen eniten saavutetut hintansa sisältävät €18,900 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Retro Zen), €15,240 S. o. t. h. e. b. y´s Kölnissä (F5TP#CB) ja €15,120 C. h. r. i. s. t. i. e´s Parisissa (Whispershade). Muita menestyneitä myyntejä V. a. n. H. a. m-, A. r. t. c. u. r. i. a. l-, T. a. j. a. n- ja D. o. r. o. t. h. e. u. m -nimisissä tilastoissa osoittavat Bertermannin teoksen olevan todellinen arvo maailmanlaajuisille vakaville keräilijöille.

Uuden ekspressionistisen sarjan jatkoa

Masterin tutkinto arkkitehtuurista (TU München) on saanut Bertermannin alunperin maailmanlaajuiseksi tunnustukseksi hänen "arkkitehtoniset kerrokset" -tekniikkansa kautta— öljymaalin kerrostaminen ja raaputtaminen tilallisen syvyyden rakentamiseksi. Vuonna 2026 hän avasi radikaalisti uuden luvun: esittäviä kuvallisia kohtauksia märkä-maalauksella suurilla siveltimillä, joita ohjaavat saksalaisen ekspressionismin maalareiden periaatteet—vääristyneet näkökulmat ja korostetun emotionaalisesti latautunut väri. "Affinity" on toisen nimikkeen tuo nuoruuden sarjan toisen muotokuvan ja sen ensimmäinen kaksois- muotokuva: kaksi päähenkilöä, toinen ihminen ja toinen ei-ihminen, jakamassa yhden sisätilan tasa-arvoisesti. Öljy-lyijykynän musta viiva kulkee koko ajan: violettia ääriviivaa, joka kiertää koiraa ja palaa muuttumattomana naisen silmien ympäri.

Kansainvälinen taidejälki

Yli 1 000 suurikokoista teosta yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa ympäri maailmaa—mukaan lukien hänen alumnikoulunsa, Münchenin teknillisen yliopiston monumentaalinen triptyykki—Bertermann jatkaa väkevän rakenteen ja intuitiivisen vapauden välisen kuilun ylittämistä. Tämä Catawiki-tarjous tarjoaa harvinaislaisen mahdollisuuden hankkia avainmuotokuvan jännittävästä uudesta sarjasta taiteilijalta, jolla on vakiintunut kansainvälinen huutokaupparekordi.

Keräilijöille tärkeitä yksityiskohtia

– Nimi: Affinity
– Vuosi: 2026
– Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
– Medio: Akryyli ja öljyliusko kartongille
– Taiteilija signeerannut etu- ja takapuolelle
– Alkuperäinen, ainutlaatuinen teos - VALMISTETTU AIDOLTA HENKILÖLTÄ, EI TEHOKONEELTÄ.
– Lähetykset rullattuna ilman kehystä

Mikä tekee tästä teoksesta ainutlaatuisen

Nainen istuu syvän punaisella sohvalta, tummansinisen asun yllä. Lattialla hänen edessään on keltainen koira. Heidän välissään tumman pöydän päällä seisovat kaksi pientä šakkipelipalaa. Jokainen, joka katsoo tätä maalausta, saapuu jo etukäteen tehtävän oletuksen kanssa: hän on mieli, hän on seura.

Katsokaa, mitä maali oikeastaan päätti. Koko kankaalla on täsmälleen kaksi asiaa, jotka jakavat värin—hänen kasvonsa ja koiran koko keho. Sama sitruunankeltainen, sama violetti öljyliuskalinja, sama violetti käytetty hänen silmiinsä ja hänen silmiinsä. Mikään muu kuvassa ei ole käsitelty samalla tavalla. Otsikon affiniteetti ei ole asetettu kohtaukseen tunteena; sitä hallitaan pigmenttinä. Hänellä on hänen värinsä. Hänellä on hänen kasvonsa.

Ja sitten käänne. Hänen kätensä on pöydän yllä auki—mutta hän ei katso sitä. Hänen silmänsä poistuvat suoraan maalauksesta rauhallisina ja hieman epäselvinä, ilmeeltä, jolla liike tehtiin kauan sitten ja joka on lakannut odottamasta vastausta. Koira katsoo alaskulmattun otsikkojen suuntaan ja vasemmalle. Ne ovat esineitä. Kuvassa, jossa on täsmälleen yksi peli, käsi kuuluu hänelle ja huomio hänelle, ja ainoa pelaaja, joka vielä laskee, on se, jonka piti olla lemmikki.

Se on hiljainen vitsi ja todellinen aihe: affiniteetti ei ole sitä, mitä kaksi olentoa jakavat, vaan miten he jakavat työn. Vietä tarpeeksi vuosia toisen olennon kanssa ja lopulta lakkaat jäljentämästä toisiaan ja alat luovuttaa asioita. Hän on antanut hänelle sen osan, joka vaatii ajattelua. Hän on hyväksynyt sen kuin koirat tekevät työn—täysin, eikä koskaan mainitse sitä. Maalaus jättää ilmeisen kysymyksen ilmaan, vastaamatta ja hieman huolestuttavana: jos hän pelaa, ketä vastaan hän pelaa—ja kauanko hän on ollut häviämässä?

Miksi hinta on sen arvoinen

Tämä on suurikokoinen, museon kokoisella maalauksella (130 x 180 cm) maisemamuodossa ja uuden ekspressionistisen sarjan toisena muotokuvana sen jälkeen kuin "La Sentinelle"—kohta, jossa sarja lopettaa yksittäisen henkilön maalaamisen ja antaa kahden päähenkilön hallita yhtä huoneetta. Keräilijöille tämä on merkityksellinen provenance-merkkipaikka: tämä kangas on paikka, jossa sarja oppii esittämään suhdetta.

Teknisesti teos yhdistää Bertermannin figuraalisen käytännön kahden kieliopin yhdellä kentällä. Sisätilat—sohva, aito, pöytä, koko levoton tausta violettia, vihreää ja oranssia—maalattu märkä-vedellä suurilla siveltimillä, värit haihtuivat toisiinsa kun maali on vielä elävää. Siihen päälle öljyliuska tekee piirtämisen: koiran violetti ääriviiva, hänen kuononsa, rintansa ja tassujensa mustat viivat, vihreä käsiin piirrelty liike; vihreä signeeraus oikean alan kulmassa. Vapaus alla, tarkkuus päällä—arkkitehdin rakenne- vaisto kantaa ekspressionistisen värinhalun.

"Affinity" yhdistää tämän maalaustaiteen voiman ja aiheen, joka jatkaa työtään pitkään katsojakuvan jälkeen: omistautumisen kuva, joka osoittautuu todellisuudessa siitä, kuka todellisuudessa vastaa. Se on välittömästi vaikuttava seinällä ja kestävä kokoelmassa.

Visuaalinen kuvaus ja kunto

Kompositio keskittyy naiseen, joka istuu tummaa pöytää vasten lantiosta ylöspäin kuvatuna, hänen sinivioletti hiuksensa sivuttavat kasvot, joille on muotoiltu vihreä varjo, violettiviivalliset silmät ja tumman punaiset huulet; hänen katseensa kohtaa katsojan suoraan. Hänellä on syvänsininen saali, jossa musta kaulus, auki mustan sisätilan yllä, punaisen, okra- ja valkoisen värikerroksia, jotka on työstetty märkä-maalauksena sinisen päälle. Oikealla sohvalla liekit-oranssia ja kariin, reunustettuna violetilla ja mustalla öljyliuskalinjalla; vasemmalla verhoilu rikkoutuu punaisen, mustan ja keltaisen sävyihin. Molemmat kädet on piirretty vihreällä öljylevynä vaaleankeltaisella pohjalla, kädet auki ja kohotettuna tumman pöydän yläpuolella—vasen käsi šakkipöydän ylle, oikea koiran pään vierelle.

Kuvan oikeassa alakulmassa istuu keltainen koira, edestä katsottuna, koko siluettinsa kiertynyt raskaalla violettilinjalla ja mustilla viivateksteinä kuonolle, rinnalle ja jaloille; sen nenä ja silmät violetit, pään kulma hieman alaspäin ja vasemmalle. Tumman pöydän päällä kahden hahmon välissä seisoo kaksi pientä keltaista šakkipelipalaa punaisen ohuen viivan yläpuolella; toinen tumma pala on varjoissa heidän takanaan.

Taustaa vasten on tarkoituksella epävakaa: laventeliviljely, joka vasemmalla ylhäällä, oransseja ja mustia ele-merkkejä, vaaleanvihreä raita oikean reunan reunassa, sininen ja violetti suorakulma oikeassa yläkulmassa sekä musta linnun kaltainen hahmo yläreunassa. Värit leviävät ja sulautuvat näkyvästi; perspektiivi ja animoituminen on tarkoituksella väärennettyjä, korostamaan tunteellista painoa realismin sijaan. Teos on signeerattu vihreäkirjaimin oikean alan kulmassa.

Teos on ramilta ja ei venytetty. Kunto on erinomainen. Kaikki pinnan epätasaisuudet ovat tarkoituksellisia ja osa taiteilijan prosessia.

Tausta / taiteellinen konteksti

Claus Bertermann työskentelee nykyaikaisen ekspressiivisen figuralismin parissa, keskittyen olemisen tiloihin pelkän esittämisen sijaan. Vuoden 2026 sarjallaan hän sijoitti ihmisfigurapaneelin latautuneihin väritehtäviin, suoraan saksalaisen ekspressionismin perintöön nojautuen: taivutetut näkökulmat, korostettu väri ja pinta, joka pidetään tarkoituksella nestemäisenä. "Affinity" siirtää tämän projektin sisätiloihin ja yrityksen maailmaan—genren, jolla on pitkä historia, jolloin istuja on eläinystävi, ja eläin on perinteisesti omistajan ominaisuus: lojaalisuus, asema, hyve.

Nimen valinta palauttaa sanan tiukempaan merkitykseen. Affinity ei kuvaa kahta samanlaista asiaa; se nimeää vetovoiman näiden erilaisten asioiden välillä. Bertermann maalaa juuri sitä: kaksi erilaista olentoa, jotka on maalattu samalla keltaisella ja sidottu samaan violettiin viivaan, ja pöydällä pieni peli, joka hitaan hiljaisesti jakaa älykkyyden huoneessa. Tuloksena on kumppanimuotokuva, joka näyttää siltä kuin pitkäaikainen kumppanuus todella toimii—ei samanlaisuutena, vaan työnjaon jakautumisena, josta kukaan ei julkisesti sovinyt.

Ostoihin liittyvät käytännön tiedot:

- Alkuperäinen, ainutlaatuinen teos
- Akryyl ja öljyliuska kankaalle
- Mitat (K x L): 130 x 180 cm (51 × 71 tuumaa)
- Taiteilija signeerannut sekä etu- että takapuolelle
- Todistustaide sisältyy
- Lähetetään rullattuna (ei kehystettyä tai venytettyä)
- Ammattimainen pakkaus ja maailmanlaajuinen toimitus premium-rahdintuottajien, kuten UPS, kanssa.

Kankaaseen sisältyy lisäksi noin 10 cm leveä jatkuva valkoinen reunus kaikilla reunoilla maalatun pinnan ulkopuolella. Tämä reunus mahdollistaa teoksen ammattimaisen uudelleen venyttämisen museon laatuhuitävri, upotettuna enintään 6 cm syvyyteen, jolloin syntyy siisti, kehykseton galleria-tyylinen esitys ilman koristeellista kehystä.

Huomioithan, että teos myydään ilman kehystä ja ilman venytyskiskoja. Ammattimainen venytys on ostajan vastuulla. Maalaus lähetetään rullattuina turvallisesti kansainvälistä kuljetusta varten ja joustavaa asennusta varten ostajan toiveiden mukaan.

Teos on signeerattu sekä etu- että takapuolelle, otsikko, vuosi ja taiteilijan koko nimi on kirjoitettu takapuolelle.

Huomio liittyen huoneenäkymiin:

Jotkut kuvat näyttävät maalauksen digitaalisesti sijoitettuna sisätilaan. Nämä huoneenäkymät ovat visuaalisia, tarkoitettu antamaan vaikutelma koosta ja läsnäolosta; ne eivät ole valokuvia teoksen kunnon mukaisesta riippumattomasta teoksesta huoneessa. Sekä mittasuhteet että värit niissä voivat poiketa alkuperäisestä. Sidonta-viittaukset ovat yllä mainittujen mittojen (K x L) sekä teoksen itsensä studio- valokuvan mukaan. Huomaa myös, että värit voivat näyttää erilaisilta näytön kalibroinnin mukaan."