Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - "Reflections".
Yksittäisteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalattu akryyliväri 2 mm:n lasilevylle.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spraylla, ja jonka kiiltävä, glossy-efekti on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm kehyksittä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin korkea laatuinen alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takapohjasta.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography
Syntynyt Genève, Sveitsi. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kunnioitusta herätti myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylvi siemenet sille, mikä lopulta tulee elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensin vedin puoleen ei-esittäviin maalaustapoihin ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistisena, kehittyi myös kiinnostus hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tiensä tulla todella taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian kukkia.
Liiketoimintaa koskevasta keskittymyydestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, rauhallisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli salaista meditaatiotani – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalauksista. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilkkaan kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, retirementin jälkeen liiketoiminnasta, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin nopeasti kerätä yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli erillisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä arvostan. Salliessani satunnaiset kokeilut—mihin tahansa—ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vitaalisen välttämättömyyden”, eli sen, mitä todennäköisesti löytääksemme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ole kyse tulkitsemisesta emotionaalisesti tai teoreettisesta käsitteestä, vaan olemisen kokemuksesta. Ei nopeasta kuluttamisesta eikä älyllistämisestä/ älyllisestä omistuksesta, vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden tutkimisesta, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista; taiteeni on “elämää elämän ytimessä” -etsintää, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa ikkunaluunien läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Pleksilasi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraista peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorottelu sekä puuttuvien osien empathian tarve ovat olennaisia. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käyvä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner