Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - " Sky Bound ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisista ateljeestaan suoraan.
Spray-maalauksia 2 mm:n lasilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeella maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 x 9,1 x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 70€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja lempisuvuni, myöhäiskykyinen kauppias ja taiteilija, vaikutti siihen, että lopulta elämäni intohimoksi muotoutui.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensin minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mielenkiinnon henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Polku taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan erilaisia kulttuurivaikutteita. Minne vain meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämäseen ja annoin luovuuden virrata kunkin paikan energian kanssa.
Liiketoiminnallinen keskittyminen huolimatta, taide on aina kuulunut minuun, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnasta eläkkeelle jäätyäni, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistaa koko aikani taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikan yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttelyssä esittelin taiteellisesti erilaista lähestymistapaa kuin perinteinen maalaustekniikka: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn puristetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – czegoa minä toivotan. Sallitun “satunnaisen kokeilun” – kaikki käy nopeuttaakseni rationalisointia – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka siteyttää valokuvauksen paljastuksen/efektiivisyyden prosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Kuvan koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, ja silti jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ palauttamatta jättämät tarpeet ”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahdonalaisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olla olemisen kokemus. Ei “nopean kulutuksen” eikä “ajiintumisen/intellektuaalisuuden” vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden, taiteeni on matka “elämästä elämän ytimessä”, le vif, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työlläni voi toisinaan olla läpinäkyvyyden ja kirkkauden vaikutus lasimaalaa muistuttava, se pysyy lähes täysin abstraktina. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmonsa, joka on kullekin uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus, sekä puuttuvien osien kautta, vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kaukana olevan kokonaisuuden välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multipoi näkemisen intoa."

Anton Kaestner