Gianfranco Zenerato - ICON

KOHTA SUURIKOKOISILLE KOLLEKTIONÄÄREILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Katsaus Catawikissa eniten arvostettuihin ja nopeimmin kasvaviin nykytaiteilijoihin Gianfranco Zenerato on jo voittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LISÄÄ KORKEALAATUISIA JA ERITYISIÄ TEOKSIA KOKOELMAASI, JOTKA KOROSTAVAT KETJUJEN KUNNIOITUSTA KULTTUURISKEISTÄSI!

- 220 teosta myyty
- 100% positiivinen palaute
- 87 sertifioitua arvostelua

www.zenerato.com

Ainutlaatuinen, täysin käsinmaalattu teos 100%

MIKSI KOLLEKTOIDA Gianfranco ZENERATO

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminut vuodesta 1990 lähtien, Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt henkilökohtaisen, tunnistettavan taidesanaston, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taide‑tapahtumaa
Vakiintunut läsnäolo sekä kotimaassa että kansainvälisesti, rakennettu vuosikymmenten kartoituksella.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Polku, jonka virittäneet taiteen laitokset, kriitikot ja kulttuurijärjestöt ovat tunnustaneet arvon ja laadun.

✓ Teoksia yksityisessä ja julkisessa kokoelmissa
Maalaukset kuuluvat Italiaan, Eurooppaan, Amerikkaan ja Aasiaan keräilykokoelmiin, mikä vahvistaa kansainvälistä kiinnostusta hänen työnsä kohtaan.

✓ Kulttuurikriitikoiden arvostama
Hänen taiteellista tutkimustaan ovat analysoineet ja esitelleet arvostetut kriitikot ja taidehistorioitsijat, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso ja lukuisat alan ammattilaiset.

✓ Yksilöllinen ja välittömästi tunnistettava tyyli
Zeneraton teokset yhdistävät figuratiivisen perinteen, symbolismin ja nykytaiteen. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojan henkilökohtaiseen, aina uuteen tulkintaan.

✓ Teknisesti korkeatasoiset teokset
Yksityiskohtiin kiinnitetty huomio, tasapainoinen sommittelu ja värien intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vaikuttavan sekä visuaalisesti että keräilyarvoltaan.

✓ Ei pelkkä sisustus
Jokainen teos saa alkunsa yli kolmen vuosikymmenen ammatillisesta tutkimusmatkasta ja edustaa tekijän taiteellisen vision synteesiä.

Tilaisuus keräilijälle

Ostamalla Gianfranco Zeneraton teoksen saat haltuusi aidon työn, jonka taiteilijalla on pitkän uran dokumentaatiota, satoja tunnustuksia ja vakiintunut asema kansainvälisissä kokoelmissa.

Teoksen on tarkoitettu paitsi nykyhetkessä ihailtavaksi, myös säilyttämään arvonsa taiteellisesti, kulttuurisesti ja keräilyarvoltaan ajan myötä.

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Arvonlisäystodistus - Taiteilijan urapolun arkistokansio
Ainutlaatuinen teos, 100% käsin maalattu - kokonaismitat kehyksen kanssa 39x44x3 cm - akryylit ja metalliset pigmentit - 2025
Valmis ripustettavaksi - Toteutettu korkealaatuinen barokkikehys käsityönä

ICON on enemmän kuin teos: se on visuaalinen arkkityyppi, nykyaikainen reliikki, joka muuttaa hiiren – arkipäiväisen esineen – pyhän symbolin, aikamme totemin.
Mustan samettin pohjavien väriaineet hehkuvat akryylimaalien ja luminoivien värien räjähdyksen tavoin, ohjelmoiden mielen ja koneen välistä viestintää.
Jokainen ele on jännitys pelin, vaiston ja hallinnan välillä, kaaoksen ja muodon sekä inhimillisen ja digitaalisen välillä.
Teos ei kuvaa, se herättää.” Ei edusta, vaan välittää. Tässä materiaali muuntuu kieleksi ja esine ikoneiksi.
OSTAESSA ICONIN saat yhteyden magnettiseen, elävään symboliin.
Se ei ole teos, jota katsotaan, vaan joka vaikuttaa ja omistaa sinut.
Käyttäjä tekee radikaalin teon: tarttuu nykyhetken murto-osaan ja muuttaa sen eläväksi muistoksi.
ICON katsoo sinuun. Se kutsuu. Se toivottaa sinut tervetulleeksi.

TÄRKEÄ HUOMIO EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLISIA TARJOAJIA VARTEN
Kohteet EU:n ulkopuolisille maille ovat mahdollisia, mutta byrokraattisten prosessien (viranomaisluvat, tulliasiat jne.) monimutkaisuuden vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät ilmoituksen toimituskuluihin.
Sama syy saattaa pidentää toimitusaikoja normaalia pidemmäksi.
kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Käytännön taiteilija - Italia)

Toiminut vuodesta 1990 lähtien ja osallistunut yli 600 taidetapahtumaan, saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa. Teoksistaan on tullut osa merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. GIANFRANCO ZENERATO on näyttäytynyt muiden mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, ohella...

Hänen kanssaan tekee yhteistyötä tunnettu taidekriitikko Prof. Giammarco Puntelli.

Joidenkin tunnettujen alan asiantuntijoiden antamat lausunnot:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijarintamaan, jotka olivat yhteiskunnallisesti ankaria sanansaattajia. Milanosta kotoisin oleva Antonio Recalcati ja Roomassa asuva Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, mutta Zenerato tuo mukanaan surullisen varoituksen, jossa ihmisen epäonnistuminen voi olla maallisen lunastuksen esikammio. Kyse on symbolisesti rikkaasta näkemyksestä, modernin koulukunnan maalarista, joka osaa yhdistää tutkimuksen ja kokeilun taidolla. (Paolo Levi)

Täältä syntyy vaikutelma, jossa kuva kehottaa meditaatioon luonnonkauneudesta, asetelmasta ja nuoresta naisesta. Klassillisuus hiljaisten kuvien ympäristössä pysäyttää harmaan maailman ilmapiirin, nykyaikaisen maailman, joka vie meiltä unelman. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän selkeässä visuaalisessa viestissä värien yksinkertaisuus ja muotojen harmonia ilmentävät tunteen jännitettä ja taiteilijan pätevyyttä. Mielenkiintoinen ja uutta tuova sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologian esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee merkinnäisiä tarinoita, jotka paljastavat askeleen askeleelta rajattomat mahdollisuudet hedelmällisessä mielikuvituksessa, järjestettyinä hänen omien mielen prosessien järjestyksiin. Hänen fantasiataiteensa voisi hämätä kriittistä tuomitsemista kutsumaan häntä surrealistiksi. Tämä ei ole totta, koska hän ei tarjoa järjettömyyksiä ja epärealistisuutta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksena on kommunikaatio ja symbolisuus. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se ehdottaa todellisuutta, jonka mieli rakentaa visionäärin hallitseman mielen kautta. Hänen teoksissaan on vahva lavastuskomponentti, ja ne, jotka tutkivat näitä viestejä, joutuvat ratkaisemaan, minkä merkityksen tekijä on niihin liittänyt. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä sekä nauttii tulkinnan koordinastojen hämärtämisestä tarinan kääntyessä ei-realistiseksi. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on suurin piirtein muutettu odottavaksi kuvatuksi, jossa moderniteetti kohtaa ajan, jota ei enää ole, paljastaen tunteita… (Giammarco Puntelli)

Tekijä panostaa lajien päällekkäisyyteen ja leikkaukseen, viittaavaan ja voimakkaaseen sanomaan sekä väreihin. Valaisessaan mennyttä (still life), nykyhetkeä (naiskuva) ja tulevaa (symboli, kryptinen kirjoitus), teos muodostuu sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Maalarin tavoite on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen kuvaston rajoja ja osoittaa, että maalaus XXI. vuosisadalla – kaiken melun keskellä – on edelleen oma, alkuperäinen ala.
Taiteilijan luovuus korostaa, kuinka genren lähestymistapa edelleen kuuluu maalaustaiteen demokratiaan 2000-luvulla. Taiteilijan luovuus, kirkkaiden värien ansiosta, vahvistaa, että tämän genren oikeus on olemassa taiteen kentässä.
Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmen tason todellisuuden kokemukseen. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on tehnyt kokeiluja ja sijoittanut näkemyksensä nykyisyyteen, joka katsoo taaksepäin kohti mennyttä maailmaa kuin ideaalin, mutta menettävän, sekä kohti tulevaisuutta, jossa tapahtuu keinotekoinen ja keinotekoinen sekoitus.
Viesti taulun elementeistä on varoitus- ja muistutus, jossa pysähtynyt ajatus (batteria) antaa signaalin: varoitus – aika on lopussa, ja luonnollisten elementtien etualalle asettamat esineet (hiiri, CD, herätyskello) korostavat tärkeyttä pitää yhteys menneeseen maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Tulevaisuutta kohti etenevä nainen – nykyhetken aikajakson – on äitimaa-arpiktyyppi, jonka painopiste on rajamailla menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco, kuin Odysseus, kulkee tässä aikamäärityksessä etsimässä voimia, jotka ylläpitävät ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta suuntautuen taiteilija kohtaa matkan voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa oman haurauden edessä teknisen maailman monimutkaisuuden, joka antaa hänen kuitenkin palata siitä mistä lähti. Niin syntyy kiertokulku, jossa matka on aina paluupyörä elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava alkuun löytääksemme itsemme ja naisen hahmo muuttuu symboliksi tästä palautumisesta.
Sanoissa voi nähdä sekä lähtemisen että synnyttämisen idean, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on ajan kierron viittaus: lähtö ja paluu. Kun katsotaan tulevaa, taaksepäin on käännyttävä juurien säilyttämiseksi ja maailmasta, jossa luonto hallitsi, ei menettämään ihmisyyttämme.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samaan asemaan, herättää epäilyksiä ja pelkoja, päivien aika vääristyy ja saa erilaisia merkityksiä.
Kohti tulevaa siirtyminen on haaste, joka nähdään naisen katseessa, mutta se on myös vaara, koska identiteetin menetyksen riski on olemassa. Lähtö merkitsee eroa ”vanhasta itsestä”, tottumuksista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on kuitenkin vapaus, ja vaikka tämä vapautus on rajallinen, koska oikea tuntematon odottaa, se laittaa menneisyyden järjestykseen. Liikkuva näkökulma muuttuu sentrifugi- ja keskittäväksi: laajentumisen virta on suunta, johon ollaan menossa, ja supistumisen ydin on suunta, josta on tullut. Teoksissa Zenerato tuntee, että lähde on yhdistää paikkaan ja suuntaan. Keskellä naisen hahmo on viitepiste: taiteilijan tietoisuus, liikkeen sydän, sen rytmit, äänet, ajat, vaikeudet, löytö ja tunteet.
Tulevan aikajakson lopputulemana oleva saapuminen on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja nainen on melkein rappeutunut, koska taiteilija ei itse samaistu siihen: se on kuin menetyksen identiteetin kipuun kääntynyt kieltävä asenne menneeseen ja myös luonnonkokoelmat ovat joissain tapauksissa lähes poissa ja teknologisten elementtien varjoina.
Tärkeää on suojautua tästä vaaroista ja hakeutua tuttuun ja vanhaan, missä myös illuatiot ovat todellisia.
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todelliset mahdollisuudet matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta — jokainen näkee itsensä peilissä. Yhteistyö hänen kanssaan merkitsee hetkellistä peilausta niille heijastuksille, joista tapaatte uusia kuvia itsestään. Löydämme ehkä olemuksemme, ymmärrämme arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden. Saatamme eksyä ja löytää itsemme uudelleen, ymmärtäen yhteiset luonteenpiirteet, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija, lähtien klassisesta menneisyydestä pre-abstractoivan figuralisuuden kielellä, kuljettaa tietoisuuden kehityksen liikkuvan kohdan, joka laajenee nykypäivän äärimmäisiin hätkähdyksiin, alistaen oppineen tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja erityisesti kirkkaiden värien energiaan, jotta hän voi olla vuorovaikutuksessa myös teknisen nykyisyyden kanssa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ilmeinen ilmaus transavantguarda-näkemyksen viime vuosisadan lopulta… lisätyillä Caravaggeskien perspektiiveillä… ja modernin psykologian post-renaissance-perinteestä (Rembrandt…). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, joita hän kykenee runollisesti yhdistelemään, kokoamaan, saaden sielun runon kitaran värähtyvän äänen kautta universaaleihin taidehistoriallisiin koordinaatteihin ja loputtoman mielikuvituksellisen kehityksen kursoreilla hyperrealistisen unelman avulla – auki oleva ikkuna järken yhdistettynä. Nykyhetkessä vuorovaikutuksessa.

Erittäin mielenkiintoinen hänen tutkimuksensa: figuraatio saavuttaa lavastusefektejä tilassa, jossa symbolinen taajuus sykkii, antaen vuorollaan unelle, myytille tai arkipäiväiselle todellisuudelle; kaikki yhdessä upeasti väriäpelin hallitsemaa.

Kultti täsmällisyydestä ja moderniudesta
Francesco Cairone toimittaja

Korkeimmin omaperäiset taiteilijat eivät ole sitä, mitä he promovoivat uutta, vaan sitä, miten he esittävät sanomansa tavalla, joka saa vaikuttamaan siltä, ettei sitä ole koskaan ennen sanottu.
(Gothe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen terävällä lauseella puhuessamme Gianfranco ZENERATON rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta. Tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: Maalaustaiteessa on jo tehty kaiken, ja nykytaiteilijan, joka tavoittelee omaa identiteettiään ilman vanhojen virtauksien ja mestareiden vaikutusta, on voitettava valtavat esteet. Kuten Morandi aikoinaan totesi: “Maaailmassa ei ole mitään tai hyvin vähän”. Jotta oltaisiin omaperäisiä, täytyy maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikille, mutta ei jokaiselle. Jokaisella on oikeus tuntea suurta, mutta maalata ja luoda on lahja, jonka Jumala on sallinut vain muutamien valittujen, jotka näkevät usein, mitä muut eivät edes havaitse, ja pystyvät muuttamaan pienistä asioista, eleestä, kosketuksesta tai katseesta syntyvät tunteet värikkäiksi, jotka värittävät elämme harmauden. Näihin on syytä lukea mestari Zenerato: lahjakas taiteilija, joka tekee pienyydestä, kurista ja mielikuvituksesta taiteen tyylin, joka muistelee menneitä mestareita, osoittaen, että taiteilija on omaksunut hyvän maalaamisen opetukset ja valloittanut yksilöllisyyden ja tyylin, joka näkyy jokaisessa teoksessa. Tyttären kukkapeti ja kypsä, rehevöity hedelmä, joka lepää korkeiden marmori-aitojen yllä, ja usein kahden nuoren rakastajan rakkauden piirrokset, kietoutuvat modernin arjen esineisiin kuten CD-ROM, hiiri, spatula, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden välillä; ympäröivä maisema, usein illan hämärtäessä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja antaa tilaa kuulle, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zeneratolla marmoritavilleillä korostetussa värien kirkkaudessa tapahtuu, kääntyen punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkien lämpimimpien sateenkaaren sävyihin.

Ja sateenkaari vaikuttaa valtaavan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uran, taidekirjoittajan asemasta, joka ensin kuvaa ja sitten maalaa, kyetessään ilmaisemaan sen, mitä hän tuntee suodattamalla läpi rumaa ja negatiivisuutta, jonka maailma kantaa.

Ovatko hänen teoksistaan kirjoittaneet tai arvioineet: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

HaCollaborato seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler