M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergy:
Tutkii ihmiskontaktin synnyttämää energiaa. Jokainen teos ilmaisee suhdetta ihmisten välillä, jotka kohtaamisen ja yhteyden kautta luovat uuden voiman, joka ylittää yksilön.
Näytteet rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden väliseen vuoropuheluun. Positiivinen tila, jonka määrittelee voimakkaat värikontrastit, ilmentää identiteettiä, läsnäoloa ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuutta. Negatiivinen tila saa konkreettisen olemuksen: se ei ole enää puuttumista, vaan paikka, jossa piilevät yhteydet – kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmiskontaktia ei paljasteta ainoastaan muotojen kautta, vaan myös niitä yhdistävien ja erottavien tilojen kautta. Tasapainossa kytee synergian ilmentymä: jaettu voima, joka muuttaa monimuotoisuuden dynaaliseksi yhdistykseksi, jatkuvasti kehittyen.

Kuvanlaittajan lausunto:
Työni kuuluu nykyaikaiseen geometriseen abstraktioon, jossa rakenne ja intuitio coexist.
Sirkus- ja linja- ja värin pintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka elävät koostemaäräyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytäntöni hyödyntää Bauhausin periaatteita – muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö – siitä erottautuu käsitteellisen pinnan käyttö, joka aktivoi negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitettä kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista – ympyröistä, soikioista, kolmioista ja kromatisoiduista pinnoista – jotka organisoituvat rakenteellisen täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo muodostaa vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Värin, kyllästuotteiden ja kontrastien avulla käytetty väri toimii organisoivana tekijänä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esiinny kirjallisesti sellaisinaan, vaan ne integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni siis ehdottaa nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä koostumuksen analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOSTA ON SAATAVILLA MYÖS WEBSITEILLÄNI TAI INSTAGRAMISSA

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Kuvaus:pastellite, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuväri kankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille lähetyksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tulliselvitysasiakirjat voidaan valmistella tullia varten.
Kehyksiä käytetty kuvia vain havainnollistamiseen.
Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna siirtomuunin läpivienti paperin kanssa, jotta vauriot vältetään (ammattimaiset pakkaukset, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv- tai tulli-sakkojen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiselle. Hyvä pellavapaperi, joka estää repimistä tai venymistä, huippulaadukkaat materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet, jotka mahdollistavat joustavat tekstuurit ja estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy sen painossa, oikea venytys ja pohjustus takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academyssa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaismaahanmuuttajatalojen perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa hänen lapsuutensa maan henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet hänen kankaalleen, kieputtaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrisen kokonaisuuden hänen teostensa ytimeen: värin kieltä.
Luon luonnon äärettömyydessä, loputtomilla näköaloilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löytää inspiraation suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo varhaisessa iässä, mutta vasta Romeo ja Julia -kaupungin residenssissä Verona Arts Academyn opiskellessa hän oivalsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teokset ovat valittu näyttelyihin kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painin Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. juhlaruus Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallisen vuosinäyttelyn taide, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalin vuosinäyttelyssä, taidemuseo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Julkaisu Gorila Spain Magazine toukokuu 2026
2026- Julkaisu ARTEA Spain Magazine toukokuu 2026
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ympäri maailman.

Nyt hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien, kuten Milanon, Veronan, Anconan, Barcelonan, Manchesterin, Buenos Airesin, Rosarion ja kotikaupunkinsa Cerensin lähti matkustamisen jälkeen. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen työssään.

Kuvanlaittajan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toiveen kanssa, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – missä taide on vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.