M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergia tutkii energiaa, joka nousee ihmisten vuorovaikutuksesta. Jokainen teos kuvaa yksilöiden välistä suhdetta, jossa kohtaaminen ja yhteys synnyttävät uuden voiman, joka ylittää itsemme.
Kokoelmat rakentuvat vietävän tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden välisestä vuoropuhelusta. Positiivinen tila, joka määrittyy vahvoilla värikontrasteilla, ilmaisee identiteetin, läsnäolon ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen ilmentymän: se ei ole enää puuttumista, vaan paikka, jossa piilevät yhteydet—kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmisyyden yhteys paljastuu ei ainoastaan muodoista, vaan myös niissä olevista tiloista, jotka yhdistävät ja erottavat. Tässä tasapainossa syntyy synergia: jaettu voima, joka muuntaa moninaisuuden dynaamiseksi ykseydeksi, joka kehittyy jatkuvasti.

Taiteilija­lausunto:
Työni sijoittuu nykytaiteen geometristen abstraktioksiin alueelle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat. Sirkkeleiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka assosioivat koostetun järjestyksen ja eleen spontaaneuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian hyödyntämistä—minua erottaa mukaan lisätty eleellinen tekstuuri, joka aktivoi negatiivista tilaa. Nämä materiaalipinnat, suuremmalla vapaudella työstettyina, synnyttävät jännitteen hallinnan ja verbaali-ivän ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrisen muodon avulla—ympyrät, munuais- tai soikeat muodot, kolmiot sekä väripinnoitteet—jotka on organisoitu rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometrien yhteiselo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, kylläisillä ja kontrastisilla pinnoilla levitettynä, toimii järjestävänä elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Erityisesti eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumuksen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni esittää näin nykyaikaisen geometrian kielen, joka yhdistää muodollisen jäykkyyden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttisen lukemisen että suoran visuaalisen kokemuksen pariin.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSIA: Työ on saatavilla verkkosivuiltani tai Instagramista

Taideteos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Médiumi: pastellit, akryyli, aerosolin maalaus, sablonaatiot, lyijykynä 290 g/m2 painettuun puuvillakankaisiin canvaksiin.
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuoliset toimitukset) noin 7 päivän kuluttua asiakirjoituksen valmistelun mahdollistamiseksi Cultural Goodsin kautta tulliin esitettäväksi.
Kehyksiä käytetty kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan rullattuna ilman kehyksiä, siirtomappia tai läpinäkyvää muovia välttääksesi vaurioita (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviseenputkiin tai vahvistettuun kartonkiseen putkeen).
Huomioitavaa: värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehtävät ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillalinja, joka estää repeämät tai venymisen, huipputason materiaalit huippuvalmistajilta, midellit, jotka tuottavat joustavia tekstuureja estäen halkeilua, kankaan tiheys, joka ilmenee painossa, oikea venytys ja pohjustus takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan mittaan.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta Italian Nacional Universidad del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argenttiinalainen ja opiskeli taidetta Verona Art Academy, Italia.
Hän syntyi Argentiinassa pienen kaupungin ympäröimänä laajoine maaseutualueineen italialais-maalaisperheen kannustamana. Vaikka hänen juuriensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pieninä merkeinä ja symboleina on leveästi maalauksilleen, ne sekoittavat kubismin, konstruktionismin ja abstraktin geometrian taiteensa ytimeen: värin kieli.
Luonnon ääriin, loputtoman näköalojen ja vapauden syvään tunteeseen, hän sai inspiraatiota suurille teoksille. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen taiteensa tie alkoi nuoruudessaan, ja erityisesti hänen residenssissään kaupungissa Romeo ja Julia, Verona, kun hän opiskeli Accademia di Arte -koulussa, jolloin hän tiesi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teokset ovat valittuja esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, Fondation 25 de Junio 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuotuisessa taiteilijoiden näyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain -lehdessä, toukokuussa 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain -lehdessä, toukokuussa 2026
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkiinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen näkemyksensä ja ilmaisunsa, jotka virtaavat hänen työnsä läpi.

Taiteilija­lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotivalo, hetkellinen trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivon, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta kerrot itsellesi tarinan—taide on vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma leima, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.