Hiones (XX-XXI) - Distortion





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139877 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) esittelee 'Distortion' -nimenoma 3D:nä käsin maalattuna PLA-skaulptuurina (1/1, 2026), taiteilijan signeeraama, mitat 19 × 25,5 × 14 cm, Portugal, erinomaisessa kunnossa, COA mukana, suoraan taiteilijalta myyty.
Myyjän antama kuvaus
Kokoelijan esine.
100% käsin maalattu PLA:lle.
Työ toimitetaan pahvilaatikossa DHL Expressin kautta.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Distortion on kolmiulotteinen tutkimus havainnoinnin, liikkeen ja visuaalisen fragmentaation teemasta. Käytännössä satojen huolellisesti sijoitettuja yksittäisiä elementtejä hyödyntäen veistos muuttaa jäykän geometrisen ruudukon dynaamiseksi pinnaksi, joka näyttää taivaltuvan, aaltoilevan ja liikkuvan.
Etuperspektiivistä moduulien toisto luo epäselvän kuvan, jossa syvyys, rytmi ja varjo ovat jatkuvasti päällekkäin. Kun tarkkailija liikkuu, sommitelma paljastaa uusia linjauksia, tiloja ja katkoksia, tehden teoksen havainnoinnista epävakaan ja jatkuvassa muutoksessa olevan kokemuksen.
Yksi teoksen keskeisistä elementeistä on sen kaksinkertainen lukutapa: veistosta voi tarkastella ja arvostaa sekä kahdelta puolelta. Jokaisella kummallakin puolella on oma visuaalinen koostumuksensa, mikä mahdollistaa teoksen paljastumisen eri tavalla katselijan sijainnin mukaan. Näin esineellä ei ole yhtä etuoikeutettua näkökulmaa, vaan se kutsuu tilalliseen ja jatkuvaan kokemukseen.
Kontrastin välillä musta, maanläheiset sävyt, lämpimät okrankaiset sävyt ja metallinhohteet vahvistavat jännitettä rakenteen ja liikkeen välillä. Alun perin tarkalta ja järjestäytyneeltä vaikuttava järjestelmä muuttuu vähitellen lähes orgaaniseksi ja arvaamattomaksi koostumukseksi.
Distortion pohtii sitä, miten rakennamme näkemämme ja miten helposti näennäisesti vakaakin kuvaa voidaan muuttaa pelkästään muuttamalla näkökulmaamme.
Tietoa Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisumuotona. Visuaalisessa ilmaisussa, jossa korostuvat kirkkaat värit ja selkeät muodot, hänen työnsä heijastaa voimakasta yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Urallaan hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikkasuunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä tiloissa, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Tänään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Kokoelijan esine.
100% käsin maalattu PLA:lle.
Työ toimitetaan pahvilaatikossa DHL Expressin kautta.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Distortion on kolmiulotteinen tutkimus havainnoinnin, liikkeen ja visuaalisen fragmentaation teemasta. Käytännössä satojen huolellisesti sijoitettuja yksittäisiä elementtejä hyödyntäen veistos muuttaa jäykän geometrisen ruudukon dynaamiseksi pinnaksi, joka näyttää taivaltuvan, aaltoilevan ja liikkuvan.
Etuperspektiivistä moduulien toisto luo epäselvän kuvan, jossa syvyys, rytmi ja varjo ovat jatkuvasti päällekkäin. Kun tarkkailija liikkuu, sommitelma paljastaa uusia linjauksia, tiloja ja katkoksia, tehden teoksen havainnoinnista epävakaan ja jatkuvassa muutoksessa olevan kokemuksen.
Yksi teoksen keskeisistä elementeistä on sen kaksinkertainen lukutapa: veistosta voi tarkastella ja arvostaa sekä kahdelta puolelta. Jokaisella kummallakin puolella on oma visuaalinen koostumuksensa, mikä mahdollistaa teoksen paljastumisen eri tavalla katselijan sijainnin mukaan. Näin esineellä ei ole yhtä etuoikeutettua näkökulmaa, vaan se kutsuu tilalliseen ja jatkuvaan kokemukseen.
Kontrastin välillä musta, maanläheiset sävyt, lämpimät okrankaiset sävyt ja metallinhohteet vahvistavat jännitettä rakenteen ja liikkeen välillä. Alun perin tarkalta ja järjestäytyneeltä vaikuttava järjestelmä muuttuu vähitellen lähes orgaaniseksi ja arvaamattomaksi koostumukseksi.
Distortion pohtii sitä, miten rakennamme näkemämme ja miten helposti näennäisesti vakaakin kuvaa voidaan muuttaa pelkästään muuttamalla näkökulmaamme.
Tietoa Hione
Hione on Portosta kotoisin oleva visuaalinen taiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitia ensisijaisena ilmaisumuotona. Visuaalisessa ilmaisussa, jossa korostuvat kirkkaat värit ja selkeät muodot, hänen työnsä heijastaa voimakasta yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Urallaan hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja grafiikkasuunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä tiloissa, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Tänään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.

