Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 662






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
30 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139284 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alessandro Alteon (syntynyt 1997) alkuperäinen teos, nimeltä Monocromo Blu - 662, valmistettu vuonna 2025 sekamateriaalitekniikalla extrudoidulle kankaalle, 50 × 40 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Italiasta, Originale-versio, myyty Galleria, autenttisuussertifikaatti mukaan.
Myyjän antama kuvaus
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Taiteilija: Alessandro Alteo
Otsikko: Monocromo Blu - 662
Tekniikka: ekstruusoitu kangas
Vuosi: 2025
Mitat: 50x40
Kunto: Erinomainen
HUIJENTELIÄN KEHYSTÄ ELI TÄYDELLÄ MAAILMANLAISTA TEOSTA!
NUOREKSITA, Syntynyt vuonna 1997.
Toimitus saattaa kestää muutaman päivän enemmän, jotta teos voidaan pakata huolellisesti ja oikein. Sveitsin osalta tulliselvitys edellyttää lisäaikaa 1–2 viikkoa. Jos haluat, voit myös järjestää toimituksen tai lähetyksen Italian osoitteeseen nopeammin.
Väreissä voi esiintyä pieniä eroja näytön asetuksista riippuen.
Alessandro Alteon alkuperäinen teos, jonka ominaispiirteenä on monochrominen sininen pinta, joka mahdollistaa hienostuneen vuoropuhelun valon ja varjon, aineen ja tilan välillä.
Taiteilijan tutkimus nojaa Italian suureen “estroflessione” (pinta-ärsytys) traditioon, jättäen inspiraationsa mestareilta kuten Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti ja Giuseppe Amadio, samalla kun se hyödyntää Alberto Burri:n materiaalista voimaa ja Arnaldo Pomodoron monumentaalista veistoksellista laatua. Se ulottuu monochrome- ja analyyttisiin tutkimuksiin Bernard Aubertinissa sekä Giorgio Morandin runollisen herkkyyden maailmaan. Tämä perintö tekee maalauspinnasta elävän kehon—eloisan ja vastomielinen valon sekä katsojan katseen vaikutukselle.
Modernin abstraktin kehyksen sisässä Alteo kehittää henkilökohtaista kieltä, joka avautuu sekä modernille että nykytaiteelle ja integroi minimalistisen, Pop Artin sekä erityisesti Katutaiteen ja graffitien vaikutteita. Hänen visuaalinen universuminsa käydään vuoropuhelua taiteilijoiden ja liikkeiden kanssa kuten Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst ja Takashi Murakami sekä Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday sekä Chanoir.
Tämä ulottuu kansainvälisen kaupunkikulttuurin ja post-graffitin nykyaikaisimpiin ilmaisuihin, mukaan lukien Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen sekä André Saraiva.
Samaan aikaan hänen visuaalinen herkkyytensä saa inspiroivaa pop-luksus- ja keräilytaiteellista estetiikkaa, jossa designin, muodin ja nykyelämän ikonit—kuten Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada ja Bulgari—asettuvat rinnakkain printtien, taideprinttien, vinyylin, analogisen valokuvauksen, elokuvien, tinapelioiden ja 1900-luvun visuaalisen muistin kanssa.
Siellä on myös hienostuneita viitteitä taidehistoriaan Mario Schifanosta Joan Miróon, Salvador Dalísta Pierre Soulagesiin, jotka vahvistavat teoksen käsitteellistä ja visuaalista ulottuvuutta abstraktin, materiaalin ja valon välillä.
Alessandro Alteon omaleima allekirjoitus löytyy geometrian tiukan täsmällisyyden ja tunteellisen lyyrisyyden synteesistä, jossa ympyrä muuntuu universaaliksi merkiksi, visuaaliseksi arkkityypiksi ja mietiskelyn tilaksi.
Tämä teos toimii sillanrakentajana Italian analyyttisen ja estroflessione liikkeen sekä nykyajan urbaanin herkkyyden välillä, esittäen itsensä vahvan identiteetin, visuaalisen vaikutuksen ja esteettisen tunnistettavuuden teoksena nykytaiteen kentässä.
Taiteen arkisto Gigartessa, autentikointitodistuksella.
Säännösten mukaan tee tarjouksia vain, jos olet aidosti kiinnostunut teollisuuden et Dead? (viesti ei muutu) ja olet valmis suorittamaan maksun.
Tarjoukset ovat sitova sitoumus: jos voit voittaa huutokaupan, maksu on suoritettava alustan vaatimassa aikataulussa.
Maksamattomuustapaukset raportoidaan ja käsitellään Catawiki:n sääntöjen mukaan.
Kiitos vakavuudestasi ja kunnioituksestasi taiteellista työtä kohtaan.
Myyjän tarina
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Taiteilija: Alessandro Alteo
Otsikko: Monocromo Blu - 662
Tekniikka: ekstruusoitu kangas
Vuosi: 2025
Mitat: 50x40
Kunto: Erinomainen
HUIJENTELIÄN KEHYSTÄ ELI TÄYDELLÄ MAAILMANLAISTA TEOSTA!
NUOREKSITA, Syntynyt vuonna 1997.
Toimitus saattaa kestää muutaman päivän enemmän, jotta teos voidaan pakata huolellisesti ja oikein. Sveitsin osalta tulliselvitys edellyttää lisäaikaa 1–2 viikkoa. Jos haluat, voit myös järjestää toimituksen tai lähetyksen Italian osoitteeseen nopeammin.
Väreissä voi esiintyä pieniä eroja näytön asetuksista riippuen.
Alessandro Alteon alkuperäinen teos, jonka ominaispiirteenä on monochrominen sininen pinta, joka mahdollistaa hienostuneen vuoropuhelun valon ja varjon, aineen ja tilan välillä.
Taiteilijan tutkimus nojaa Italian suureen “estroflessione” (pinta-ärsytys) traditioon, jättäen inspiraationsa mestareilta kuten Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti ja Giuseppe Amadio, samalla kun se hyödyntää Alberto Burri:n materiaalista voimaa ja Arnaldo Pomodoron monumentaalista veistoksellista laatua. Se ulottuu monochrome- ja analyyttisiin tutkimuksiin Bernard Aubertinissa sekä Giorgio Morandin runollisen herkkyyden maailmaan. Tämä perintö tekee maalauspinnasta elävän kehon—eloisan ja vastomielinen valon sekä katsojan katseen vaikutukselle.
Modernin abstraktin kehyksen sisässä Alteo kehittää henkilökohtaista kieltä, joka avautuu sekä modernille että nykytaiteelle ja integroi minimalistisen, Pop Artin sekä erityisesti Katutaiteen ja graffitien vaikutteita. Hänen visuaalinen universuminsa käydään vuoropuhelua taiteilijoiden ja liikkeiden kanssa kuten Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst ja Takashi Murakami sekä Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday sekä Chanoir.
Tämä ulottuu kansainvälisen kaupunkikulttuurin ja post-graffitin nykyaikaisimpiin ilmaisuihin, mukaan lukien Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen sekä André Saraiva.
Samaan aikaan hänen visuaalinen herkkyytensä saa inspiroivaa pop-luksus- ja keräilytaiteellista estetiikkaa, jossa designin, muodin ja nykyelämän ikonit—kuten Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada ja Bulgari—asettuvat rinnakkain printtien, taideprinttien, vinyylin, analogisen valokuvauksen, elokuvien, tinapelioiden ja 1900-luvun visuaalisen muistin kanssa.
Siellä on myös hienostuneita viitteitä taidehistoriaan Mario Schifanosta Joan Miróon, Salvador Dalísta Pierre Soulagesiin, jotka vahvistavat teoksen käsitteellistä ja visuaalista ulottuvuutta abstraktin, materiaalin ja valon välillä.
Alessandro Alteon omaleima allekirjoitus löytyy geometrian tiukan täsmällisyyden ja tunteellisen lyyrisyyden synteesistä, jossa ympyrä muuntuu universaaliksi merkiksi, visuaaliseksi arkkityypiksi ja mietiskelyn tilaksi.
Tämä teos toimii sillanrakentajana Italian analyyttisen ja estroflessione liikkeen sekä nykyajan urbaanin herkkyyden välillä, esittäen itsensä vahvan identiteetin, visuaalisen vaikutuksen ja esteettisen tunnistettavuuden teoksena nykytaiteen kentässä.
Taiteen arkisto Gigartessa, autentikointitodistuksella.
Säännösten mukaan tee tarjouksia vain, jos olet aidosti kiinnostunut teollisuuden et Dead? (viesti ei muutu) ja olet valmis suorittamaan maksun.
Tarjoukset ovat sitova sitoumus: jos voit voittaa huutokaupan, maksu on suoritettava alustan vaatimassa aikataulussa.
Maksamattomuustapaukset raportoidaan ja käsitellään Catawiki:n sääntöjen mukaan.
Kiitos vakavuudestasi ja kunnioituksestasi taiteellista työtä kohtaan.
