Tijs Dragtsma (1992) - A Back Turned to Stone

Miehen selkä täyttää kehykset, kääntynyt pois, kumartunut jonkin yksityisen taakankin alla. Hartalihaksiset lihakset kohoavat kuin kivilohkareet, kuluneet tuulen ja vuosien myötä, kun ylhäältä laskeutuva kova valo muovaa lihaksen ja luun jotain lähemmäs geologiaa kuin potrettia.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmu kuplastuksen pinnan akryylilasiin, rakennettu hallituilla naarmuilla ja hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin sijaan. Mikä näyttää iholta, varjolta ja kiveltä, on todellisuudessa tyhjiö, muoto, joka on piirretty ottamalla materiaalia pois.

Kuva on aina läsnä, näkyvissä jopa pehmeässä, ympäristövalossa. Suora valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Forteerityisen lähteen alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja selkä näyttää saavan painoa ja tilaa. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan koskaan menettämättä kuvaa.

Jotakin hiljaisen monumentaalista on takaperin katsottavan kehon ympärillä. Jäämme kuvittelemaan kasvot, työn, vuodet, jotka muovasivat tämän asentoa. Otsikon myötä viitataan hitaaseen petrifikaatioon, kehoon, joka on kovettunut kantamalla liikaa liian kauan, kiinni lihaksen ja kiven reunalla.

Kuvattuna huoneen toiselta puolelta hahmo näyttää yksittäisellä monimutkaisella massalla vastakkain puhtaan mustan kanssa. Lähennä ja tuo massa hajoaa hienojen naarmujen, jyvän ja liikkuvan pölyn kenttään, jokainen merkki osana pintaa, joka ei koskaan lakkaa olemaan kuva, ei koskaan lakkaa olemasta vaurion.

A Back Turned to Stone jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituilla pinnan vaurioilla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut painot eivät taivu miehen ylitse. Ne kääntävät hänet kiveksi."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, haavoja ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu kevyeksi viivojen verkoksi, jokainen se on tarkoituksellinen ele, jokainen ratkaisevan tärkeä kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut suonet heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä medioimesta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja… peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kimmellys muuttuu pehmeäksi. Tuhoilu muuttuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin lukittu. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä hetkissä subjekti astuu syvemmälle mustaa vasten. Toisinaan se asettuu liikkumaan hiljaa paikalleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Aivan kuin ajan koskettamat materiaalitkin, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa itsensä paljastamista valon muutoksessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunto yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä tutkimus on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teosmuoto kohdataan omana maailmallaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat olemassaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteen kautta. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, näkyvän ja avoin tulkinnalle jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muotoutuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja halusta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.