Tijs Dragtsma (1992) - A Leviathan's Brief Flight

Hetkeksi henkäyksessä vuoristo luopuu merestä. "Leviathanin lyhyt lento" pitää valaan selkää tarkalleen niin, kun koko sen keho nousee veden yläpuolelle, roikkuen tumman suihkun kaaoksen yllä, kiinni yhdessä kovassa valossa, joka putoaa ylhäältä kuin tuomio. Kaikki muu antautuu mustalle. Se on hetki, jota meri ei koskaan aikonut kenenkään todistavan, eikä tässäkään se liikahda eteenpäin.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvan naarmut ovat iskostuneet akryylilasin pinnalle, ne on rakennettu kokonaan poistamisen kautta eikä lisäämisen. Jokainen suihkun rytinä, jokainen lihas- ja painokuva, on olemassa siksi, että materiaalia on poissa, ei levitettynä. Valas ei synny maalaamalla. Se paljastuu.

Kuva on aina läsnä, vaikka suoraa valoa ei olekaan. Mutta valo antaa sille syvyyden. Raapaisujen ollessa suuntautuneita vinosti, kontrolloidut naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja suihku näyttää kohoavan, kun eläin tekee kovemmin vasten gravitaatiota. Mikään ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta valaan ydin ei koskaan katoa.

Toisesta huoneesta katsottuna teos näyttäytyy monumentaalisena, yksi pimeä ja kiiltävä tapahtuma, joka on jäädytetty välikohtaisesti ilmassa. Astu lähemmäs ja varmuus liukenee hallitun pinnan vahinkoalueeksi, lukemattomien pienten päätösten kokonaisuudeksi, joka saa muodon vasta, kun astut selville ja annat silmiesi tehdä sen, mitä valas itse tekee, pitäen kahdessa tilassa yhtä aikaa.

Vanseen harppausonnetessa on yksi merien harvinaisista, toistumattomista paljastuksista: olento, joka on rakennettu syvyyden ja paineen puolesta, valitsee hetkeksi kuulua ilmaan. Siinä on armoa ja jotakin lähinnä uhmaa. Tämä teos kysyy, mitä tarkoittaa, että näkee itsensä kokonaan vain juuri ennen kuin palaa siihen, mikä peittää sinut.

Leviathanin lyhyt lento jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka kappaleet rakennetaan kontrolloidun pinnan vahingoittamisen kautta ei pigmentin tai printin avulla. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Jotkut asiat näkee vain kerran, paluutaan varten."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei vedetä, vaan vapautetaan. Leipä-ringin syvään mustaan pintaan kaivertuja viivoja pitkin jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettavissa oleva ja täynnä läsnäoloa. Lähelle mentäessä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Kultaisen ohut ja lähes painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu hienoksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seison selkeästi ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kohdistettuun valaistukseen keinutuessa kontrasti syvenee ja kuvanveisto-ominaisuus saa lähes kiiltävän, veistoksellisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naaputan teon naarmukaan on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Poissaolo ilmenee.

Sellaisissa teoksissa kuin tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä hahmo näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaksi. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja levon välissä, teos herää eloon.

Kuten aika on koskettanut kaikkia materiaaleja, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu kantaa hetken, hengähdyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon vaihtuessa.

Taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinnittyneenä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunnetta. Tämä etsintä on kaiken luovuuden ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teossarja lähestytään omanaan maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Joidenkin teosten rakennus kumpuaa rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poisjääneisyydestä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omintakeisuuden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Olen kiehtoutunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteiden välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jäävän välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomiota yllä, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään yhä ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.