Tijs Dragtsma (1992) - A Rope's Quiet Defiance

Ei ole sen jälkeen rauhatonta, kun köysi lakkaa toimimasta. Kurruutettuna täällä, taiteltujen purjeen kankaiden päällä, se kantaa jännityksen muistoa edelleen, kun solmu on avattu. Jokainen nukkaantunut kuitu heijastaa valoa kuin pieni vastarinnan teko, kieltäen makaamasta tasaisena, kieltäen unohtumasta.

Ylhäältä laskeutuu yksi tiukka valo, ja muokkaa köyden kiepin mustaa niin syvää, että se nielee kaiken ympäriltä. Purjeen kangas muuttuu vähän enemmän ehdotukseksi köyden alla, senläpikkeet tarttuvat valon vain riittävän vähän aihetta viittaamaan siihen, mitä se kerran kantoi. Negatiivinen tila puristaa joka suunnasta, antaen esineelle tilaa hengittää ja tilaa merkitä.

Köysi on aina merkinnyt enemmän kuin sen materiaali. Se sitoo ja se pitää, se rasittaa ja se kestä, ja tässä teoksessa siitä tulee hiljainen defiantin tutkimus, jotain kulunutta mutta ei rikkinäistä, kulunutta mutta edelleen kokonainen. Näytövalo kohtelee sitä kuin portraattia arvoisena subjektina, ei työkalua, joka odottaa kääriytymistä syrjään.

Ei maalia. Ei vedosta. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu akryylipohjan pintaan, rakennettu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta eikä mitään lisättynä. Jokainen kuitu, jokainen varjo, jokainen pölyhiukkanen, joka leijuu pimeässä, on olemassa, koska jotain otettiin pois, ei laitettu alulle.

Kuva on aina läsnä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut kajastavat ja heijastuvat ja kontrasti syvenee, kun taas pehmeämmässä valossa sama köysi asettuu hiljaiseen pidättyvyyteen. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, muttei koskaan menetä kuvaa.

Koko huoneesta katsottuna kieppi näyttää yksituhatkunnalliselta muodolta, raskaalta ja itsenäiseltä. Astu lähemmäs, ja se hajoaa naarmujen kentäksi, jokainen niistä harkittu, osa pintaa rakennettua ennemmin kuin maalattua. Molemmat näkemykset kuuluvat samaan teokseen, toinen etäisyys koko kokonaisuudelle, toinen valmistelulle.

A Rope's Quiet Defiance jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vaurioitumisen kautta ei pigmentin tai painatuskaavan kautta. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne.

"Jotkut asiat pitävät muotonsa luopumatta siitä."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Koverrettu kerros kerrallaan syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä katsottuna kuva vaikuttaa lähes valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoleva. Lähellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti vakaalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä synneestä pimeydästä, josta se tuli, mutta ei koskaan häviä. Keskitetyn kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes säteilevän ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suoraa ja pysyvä. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteytynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä kohde tuntuu astuvan ulos mustasta. Toisinaan se painuu takaisin vakauteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levon välissä, teos herää eloon.

Aivan ajan koskettama kuin kaikki aineet, tämän pinnan hiljainen elämä kantaa kukin omaa tarinaansa. Jokainen naarmu pysäyttää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisessa valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kukoistavana löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Teokseni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnesisällön jakaminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Siitä, mikä on näkyvillä, ja siitä, mikä on tulkinnan varassa. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoitushakuisilta ja eläviltä.