Tijs Dragtsma (1992) - A Small Life Holds On

Auringonkiedon selkä kaatuu sen alle, painon, jonka sen pitäisi kestää. Peltohiiri tarttuu siihen, pieni ja täydellinen, sen viiksiä valaissee takaa yksi kova valonlähde. Ympäri on vain mustaa, syvää ja katkeamatonta, sellainen pimeys, joka näyttää nievän koko maailman paitsi tämän yhden pienen väkisin pitämisen hetkensä.

Valo lankeaa ylhäältä, terävästi ja teatterinomaisesti, kuten vanhan mestarin maalauksessa hahmolle lankeava valo. Se osuu turkkiin, varren kaareen, ilmaan tihkuvaan hienoonjyvään, joka leijuu kuin pöly, joka ei ole vielä päättänyt pudota. Mikään ei pehmennä kontrastia. Musta pysyy mustana, valo karkeana, ja näiden välissä tällä pienellä elämällä on tiukasti ote.

Siinä otteessa on jotain hiljaisen monumentaalista. Peltohiiri ei ole rakennettu selviytymään tällä laajuudella, ei tuulen edessä, ei pimeyden koossa, mutta tässä se on, yhä kiinni, yhä ehjä. Kuva esittää yksinkertaisen kysymyksen eikä koskaan nosta ääntään: kuinka paljon jokin niin pieni voi kantaa ja kuinka kauan.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Hiiri, varsi ja ne kaksi löytävä valo on kaiverrettu akryylilasin pinnalle, kontrolloitujen naarmujen kautta rakennettu sen päälle lisättyjen aineiden sijaan. Kuva on aina olemassa, täysillä läsnä, jopa tasaisessa valossa. Mitä muuttuu, on syvyys. Kovemmalla valossa naarmut tarttuvat ja pitävät sen, kontrasti syvenee, ote kiristyy.

Siirry työssä ympäri ja se lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta, kuitenkaan menettämättä eläintä sen keskellä. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen, samalla kun huomio terävöittää pienen asian, jonka oli juuri ohitsemenossa.

Näytettyä tilasta poissa olo tuntuu yhdeltä pimeältä, pidätetyn hengityksen kaltaiselta kohtaukselta. Lähellä se hajoaa hienoksi kontrolloiduksi vaurioksi, pinnalle työskentelty kunnes koko olento ja sen pieni vastarinta nousevat siitä esiin. A Small Life Holds On jatkaa Art with Scratch -sarjan teosta, jonka Tijs Dragtsma on luonut. Taide rakentuu hallituista pinnan vaurioista pigmentin tai tulostuksen sijaan. Tämä visuaalinen kieli osoittaa, että vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Jotkut asiat pitävät kiinni pelkästään siksi, että päästää irti ei ollut vaihtoehto."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Leikattu kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista tarkasta naarmuttamisesta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä presencea. Läheltä katsottuna työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein kevyesti painava. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen harkittu ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ilman että se koskaan häviää. Kohdistetun spotin alle kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes valonkaltaisen laatun.

Mikä tekee tästä mediumsesta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuttamisen teko on suora ja muuttumaton. Jokainen viiva on päätös, joka ei voi tulla peruutetuksi. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolosta tulee läsnäoloa.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmestymisen mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se lepää paikoillaan.

Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, työ herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka paljastuu lisääntyvän valon mukana.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla? Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi? Kuinka tarkkuus luo tunteen? Tämä etsiminen on kaiken ydin, jonka parissa työni kehittyy.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen niille kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Kiehtoutunut olen kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoite olla erottuva, tarkoituksellinen ja elävä.