Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Black Tide

Andromeda on kiinni kiilamaisesti kallioon sitomattuna, kalpeana hahmona nousevan mustan vyöryvään veden mukana. Ylhäältä putoaa yksi kova valo, joka kaivertaa hänen hahmonsa syvään, puhtaaseen mustaan. Tässä ei ole horisonttia, ei lohdutusta, vain meri hänen alapuolellaan ja hiljaisuus ympärillään.

Se on vanha tarina: nainen uhrataan, sidottuna minnekään juosta, odottamassa kohtaloa, jota hän ei valinnut. Bound to the Black Tide pitää sisällään sen yksittäisen hetken ennen pelastusta tai tuhoa, ruumiin, joka on myöntymisen ja vastarinnan, kaatumisen ja pysähtymisen välissä.

Ei maalia. Ei painettua kuvaa. Ei mustetta. Kuva rakentuu kontrolloiduilla naarmuilla akryylilasille, jokainen viiva otetaan pois sen sijaan että se asetettaisiin paikalleen. Mikään ei lisätä pintaan, hahmo on vedettävan ulos siitä.

Kuva on aina läsnä, missä tahansa valossa. Suora valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Naarmut tarttuvat valoon ja pitävät sen, kontrasti syvenee, ja musta vyöry tuntuu keräävän joustoa. Se näyttäytyy eri kulmista eri tavoin, mutta koskaan ei unohda naista sen keskustassa.

Toiselta puolelta huonetta katsottuna Andromeda on eheä, monumentaalinen, kiinni keskellä hengenvetoa vasten pimeää. Tule lähemmäs ja hän avautuu hienon, hallitun naarmujen kentäksi, pieniksi merkeiksi, jotka ratkaisevat takaisin hänen hahmoonsa vasta askeleen pois otettuasi.

Bound to the Black Tide jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pintavauriolla ennen pigmenttiä tai painannetta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne, täällä muuttuen siteeksi ja kallioksi, ihoksi ja laineeksi.

"Sidottu, mutta ei koskaan särjetty."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaivertamalla riveittäin syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna työ kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän verkkosidokseksi viivoja, jokainen tietoinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sitä. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun spotlightin alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännittyneisyys. Naarmuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Mutta lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kestävyys muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, liikkeen keskelle. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikilla aikaansaannoksilla, myös tämän pinnan hiljainen elämä on omaa. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan presenssin, joka jatkaa paljastumistaan jokaisessa valon muutoksessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunnetta. Tämä etsiminen on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä heitä yhdistää, on yhteinen omaperäisyyden, selkeä ja emotionaalinen läsnäolo.

Minut kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkee ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jäsentyneenä uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.