Tijs Dragtsma (1992) - Chained to the Light

Prometheus ilmestyy juuri sillä hetkellä, kun hänen rangaistuksensa muuttuu kapinahdekseen. Sidottuna särmikkäälle kalliolle, hän kohottaa rintansa kohti yhtä valoaukoa, kieltäen myyttiä painamasta päänsä. Tämä ei ole hahmo, joka pyytää armoa. Tämä on vielä yhä uljennu, edelleen palava olento, kaukana sen jälkeen, kun häneltä varastettu tuli on otettu pois.

Sävellys sisältää ainoastaan hänet ja pimeyden. Ylhäältä putoaa yksi kova lähde ja muokkaa hänen hahmonsa mustasta, joka on niin syvää, että se näyttäytyy olemattomuutena. Hieno jyväne sekä kelluva tomuskaan tarttuvat valoon kuin viimeiset jäljet jostakin, mikä aikanaan liikkui ilmassa—käsikirjoituksellisen, maalausmaisesti oleva vakiolta suljettu hiljaisuus, lainattu vanhoilta mestareilta ja puskettu raakemmaksi.

Ei maalia. Ei painotalletusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pintaan, rakennettu kontrolloidun pintavaurion kautta eikä mitään lisätty päälle. Jokainen lihasten rypistys, jokainen varjon reuna syntyy siitä, että materiaalia on poistettu, ei aseteltu paikalleen.

Kuva on aina läsnä, missä tahansa valossa. Suora valo terävöittää sitä entisestään, raapaisuilla tarttuu ja heijastuu, ja kontrasti syvenee, antaen hahmolle syvyyden, jota kiiltävä printti ei koskaan kykenisi säilyttämään. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, mutta ei koskaan katoa häneltä.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta puolen huoneesta Prometheus on mahtava, mustaan kääritty yksittäinen ruumis. Astu lähemmäs ja hän liukuu naarmujen kenttään, pintaan, jolla ei ole kiinteää viivaa, ja joka avautuu takaisin ihmisenä vasta kun astut taaksepäin. Tämä siirtymä, kokonaisuuden ja sen tekstuurin välillä, toistaa myyttiä itseään, yhtä kapinahduksen tekoa, jota elää ruumiissa, joka ei koskaan lakkaa maksamasta siitä.

Chained to the Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai painokuvan kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei tarkoita tuhoa, vaan rakennetta.

"Häntä varastettiin tuli. Kalliolohkohan ainoastaan kahlitsee hänen ruumiinsa, ei ulottuvuutta."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Leikkauksittain syvään mustaan pintaan kaiverrettu, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos haihtuu tiheäksi yksittäisten merkkienkentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu ohuaksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Suoraviivaisen valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kiiltävän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, hyvin ilmastoitu ja elävä liikkeessä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho tulee luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katselukulmasta ja ilmapiiristä riippuen. Jossain hetkissä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisessa se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikkien aikojen koskettamien materiaalien kanssa, myös tämän pinnan oma hiljainen elämä. Jokainen naarmu kantaa hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jatkuvasti valon muuttuessa.

Tietoa Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustan.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskohta lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjostuksesta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää heidät yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuuden, precission ja halun luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.