Tijs Dragtsma (1992) - Crowned in Falling Light

Hurmassa, sammutettuun aukkoon kImeen hiljaisuudessa seisoo valkoinen peura yhden valokeilan alla. Sarvet kohoavat täyttämään säteen, ikään kuin tarkoituksella ylös vedettyinä, kunnes muodostuminen näyttää enemmän uhraukselta kuin anatomiasta, kuin annos, jota kohdataan ylhäällä roikkuvaa kohtaan. Kaiken tuon kapean palkin ympärillä joka laaja musta kajoaa niin täydellisesti, että se tuntuu kuin olemassaolon poissaololta itsekseen, ja peura muuttuu mittaamattoman totenaan huoneessa.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on raapautunut akryylilasin pintaan, muodostettu hallitun pinnan vaurioiden kautta eikä lisäyksen kautta; peura ja sen ympärillä oleva pimeys näyttäytyvät, koska jotain on huolellisesti poistettu, ei asetettu paikalleen.

Peura on läsnä pinnassa jokaisena hetkenä, riippumatta siitä, onko huone valaistu vai himmennetty. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla raapaisut捕 kohden kuin hehku, kontrasti syvenee, ja teos näyttää erilaiselta eri kulmista, ilman että eläin kadottaa paikkansa.

Kuva kantaa vanhaa, hiljaista symboliikkaa: eläin, jonka valo on merkinnyt erityisesti valituksi, kruunattu ei arvoa vaan huomiota. Hienon rakeisuuden ja valokiilassa leijuvan pölyn viittaukset viittaavat ajan kulkuun paikassa, joka muuten kieltäytyy liikkumasta, ja teos muuttuu valituksi tulemisen — tai ehkä nähdyksi tulemisen — muotokuvaksi, jättäen katsojan päätettäväksi eron.

Toisesta huoneen päästä teos pysyy yhdessä suurellisena kuytänä, peura, joka on jäsennelty mustan ja valon teatteriin. Lähennä, ja tuo varmuus antautuu hienon, hallitun raapaisuuden kentäksi, joka ratkaistaan takaisin peuran kohdalle vain astuessasi kauemmas, aivan kuten merkitys usein tarvitsee etäisyyttä ollakseen nähnyt.

Crowned in Falling Light -teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituista pinnan vaurioista pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Kruunu ei ollut koskaan kultainen. Se oli valo, ja hän seisoi paikallaan käytääkseen sitä."

Tietoa taiteesta Scratchin kanssa

Art with Scratch on teosvalikoima, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Luotujen viivojen kautta syvälle mustalle pinnalle hakattu, jokaisesta teoksesta nousee lukemattomien tarkkojen raapaisuusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien verkoksi. Hienoja, hauraita ja melkein kevyitä. Mikä vaikutti liian kovalta paljastuu herkulliseksi viivojen verkoksi, jokainen viiva on tahallinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raapaisut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Valostimulaatiossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Tuloksena ei kuitenkaan ole julmuus. Se on intiimiä, tunnelmallista ja elävästi liikkuvaa. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa töissä kuin tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukaan. Joissakin hetkissä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen, hiljentyy. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten aika, joka koskettaa kaikkia materiaaleja, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen raapaisu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Minä olen Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa vankkumaton halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde toimet yhdessä.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on jokaisen luomani työn ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä syntyy rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset ilmaantuvat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunnepitoisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, hallinnan ja tunteen, nähtävän ja tulkinnan vapauden välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka kietoo huomion, kutsuu heijasteluun ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muotoutunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.