Tijs Dragtsma (1992) - Crowned in Ruin

Crowned in Ruin on nykyaikainen taideteos, joka käsittelee valtaa, kuolevaisuutta ja hiljaisuutta, jonka valtakunnat jättävät jälkeensä.

Aiheena on roomalainen keisari. Halkeillut marmoriläski kohoaa täydellisen pimeyden yläpuolella. Laure-lammas kruunu tarttuu valoon, pehmeästi, kuin muistoksi vallasta. Mikä jää jäljelle ei ole hallitsija vaan raunio, kerran palvottu olento, nyt sirpaleina.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva rakentuu kontrolloidun pintavian kautta akryylilasin päällä. Missä pinta on muokattu, valo ottaa otteen. Keisari ei ilmesty lisäyksellä vaan poistolla. Häntä ympäröivä pimeys ei ole taustaa; se on materiaalin alkuperäinen tila, koskemattomana ja kokonaisena.

Kun katsoja liikkuu, valo siirtyy. Yhdessä hetkessä kasvot ovat täysin läsnä, marmorinvalkoiset ja määräävät. Siirto sivulle ja hän hajoaa takaisin mustaan. Teos ei pysy paikoillaan. Se hengittää kirkkauden ja varjon, hallinnan ja unohtamisen välissä.

K distantilta kuva on monumentaalinen, hiljainen ja raskas. Lähietäisyydeltä pinta paljastaa itsensä kontrolloitujen naarmujen kenttänä, jokainen naarmu tarttuu valoon omalla kulmallaan ja tuo muodon esiin pimeydästä. Suuruus ja vaurio ovat sama asia.

Se on symbolicinen paino, jonka teos kantaa. Jokainen valtakunta lupaa pysyvyyden. Jokainen kruunu on jo rappeutumisen prosessissa. Marmorin halkeama ei ole virhe teoksessa. Se on teoksen kohde.

Crowned in Ruin jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teki Tijs Dragtsma, jossa kuvat muodostetaan kontrolloidulla pintavaurioilla pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Valta ei katoa. Se hajoaa."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei vedetä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee esiin lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä työ hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivajärjestelmäksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta tuli, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun spot-valaistukseen sen kontrasti syvenee ja kuva saa joka onnen luovan, veistoksellisen, lähes loistavanlaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediamuodosta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muoto vaihtuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyissä kohdissa subjekti vaikuttaa astuvan eteenpäin mustan keskeltä. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. On siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, jolloin teos herää eloon.

Kuin kaiken ajan koskettamien materiaalien tavoin pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Henkilöstä

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille kaikille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä on jätetty tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka vangitsee huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä edelleen ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistetään. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tarkoituksellisuudesta luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.