Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

Hän on vääntänyt polvensa rintaansa vasten, ja peitto on livennyt hänen taakseen, jättäen ainoaksi jäljelle kehon asento, jonka se muodostaa kun se suojelee itseään. Tämä ei ole kuva hauraudesta. Tämä on kuva siitä vaistosta, joka elää pidempään kuin itse se, sama vaisto joka käärii vastasyntyneen ja vakauttaa vanhan naisen yön yli.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raapustettu akryylilasin pinnalle, rakentunut poistamisen kautta ennemmin kuin lisäämisen, jokainen hallittu raapaisu toimii valonvedoksena puhtaan mustan kentän yllä.

Kuva on aina läsnä, se ei odota valon olemassaoloa. Mutta valo antaa sille syvyyttä. Suunnatun lähteen alla raapaisut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja taittunut keho näyttää kokoontuvan entistä enemmän pimeyteen. Se lukee eri tavalla eri kulmista katsottuna, eikä kuva koskaan katoa. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen.

Toiselta laidalta huoneen poikki hahmo näyttää yhtä monumentaalilta muodolta, valaistuna kuin vanhan mestarin maalaaman aihe, mustaan eristettynä. Ryhdy lähemmäs ja tuo muoto sulaa hallitun pinnan vahinkokentäksi, pinnaksi joka rakentuu poistamisesta ja joka lopulta ainoastaan ratkaisee kuvan etäisyydestä.

Asetelma on vanhempi kuin mikään yksittäinen keho. Kiemurointi sisäänpäin on sitä, mitä teemme kun maailma kysyy liikaa, suru, kylmyys, sairaus, ikä itse. Käsiä ei uloteta kehykseen, ei ole toista hahmoa, joka tarjoaisi lohtua, vain peitto joka on jo pudonnut pois. Jäljelle jää nainen, joka kohtaa oman haavoittuvuutensa suoraan ja pitää itsensä sen läpi.

"Curled Into Herself" jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vahingoittamisen kautta ei pigmentin tai painatuksen kautta.

"Visuaalinen kieli jossa vahinko ei ole tuhoa, vaan rakennetta."

Tietoa Art with Scratchista
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverrettu yksittäinen viiva syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisujen kautta, jotka saavat valon syttymään ja tuovat muodon pimeästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä työ kuitenkin haihtuu tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienostunut, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaletjuväveksi, jokainen viiva tahallinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun raapaisut heijastuvat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selvänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmentyy ja laskeutuu takaisin siihen pimeyteen, josta tuli, koskaan katoamatta. Kohdistetun spotin alla kontrasti syvenee ja kuva saa jo muotoa veistoksellisesti, lähes valosta hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole karua. Se on intiimiä, tunnelmallista ja täynnä liikettä. Kova kovettuminen muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuntuu luomukseksi. Puute muuttuu olemiseksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä alaston subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysähtyy. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minut ajavat jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunnetta. Tämä etsiä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio:ssa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niissä on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden, kontrollin ja tunteen, näkyvän ja tulkinnan avoimuuden välillä. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja tarkoituksellisuudesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, intentionaalisilta ja eläviltä.