Tijs Dragtsma (1992) - Death Wears Laurel

Death Wears Laurel alkaa yhdestä, hiljaisesta kuvasta. Kallo, yhä liikkumaton ja kärsivällinen, kruunussa laakson seppele, joka on kauan kuivahtanut tomuksi. Yksi kärpänen levittäytyy sen kulmaukseen, liikkumattomana, kuin ymmärtäisi, ettei tässä mikään ole kiireessä enää.

Laakeri on vanha lupaus, jonka voittajat, runoilijat ja keisarit aikoinaan käyttivät todisteena siitä, että jotakin oli voitettu. Tässä se lepää luussa. Mitä elämässään vain jahdattiin, mitä kruunua sitten saatiin, tulee asettumaan siihen yhteen asiaan, mihin kunnianhimo ei koskaan kykene paatumaan. Kärpänen täydentää ajatuksen, pieni ja muinainen merkki ajankulusta ja lihan antamasta tilasta, vartioiden voittoa, jolla ei ole enää minnekään mennä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on kaiverrettu akryylilasipinnan pintaan, ei levitetty pinnalle vaan sieltä otettu, hallituin naarmuin ja hallituin pinnan vahingoin vedetty ulos. Etäisyydeltä kalloa lukeutuu monumentaaliseksi, yhden hallitsevan läsnäolonä, joka asetetaan syvää mustaa vasten. Lähesty, ja se ratkaistuu naarmujen kentäksi, jokainen osa kokonaisuutta, joka pitää yhdessä vain siitä kohtaa, josta seisot.

Kuva on aina olemassa, läsnä akryylilasissa riippumatta siitä, miten huone on valaistu. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, sieppaamalla seppeleen ja luun kontrastin kasvaessa suorassa valossa. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, koskaan menettämättä kuvaa, lähimmässä huomioon kuin valaistukselle annettava kerrontaa vaativa huomio, sellainen, jota katsoja antaa toisenkin katseen.

Death Wears Laurel jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallituin pinnanvaurioin värin tai tulosteen sijasta. Se viedään sarjan kysymyksen vanhimpaan aiheeseen, kysyen, mitä jää jäljelle kun kruunu lopulta asetetaan alas.

Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta. Tässä se rakenne pitää kallon, seppeleen ja kärpän yhdessä yhdessä horjumattomassa loiston ja sen rajan kohtaamisessa.

"Laakeri ei pelasta häntä. Se muistaa hänet."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teospreeria, jossa kuvaa ei piirtyä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkkoksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Mustat pinnat imevät, kun naarmutetut viivat heijastavat valoa. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin mustaan, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kartiopalkin alle kohdistettu valonpaine syventää kontrastia ja kuva saa kolkon, veistoksellisen, lähes kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä midiumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuamisen teko on välitön ja pysäyttämätön. Jokainen viiva on päätös, jonka tekemistä ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoamisesta syntyy luominen. Puuttuvasta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Jossain hetkissä aiheen näyttää astuvan eteenpäin mustasta. Toisinaan se taas asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan käsittelemät materiaalit, myös pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon ja eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytömaailmana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta questionista. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi herättää tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen työskentelytapa lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on sama omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Käytän paljon vastakkainasettelua. Vahvuuden ja haurauden välillä. Pidäytyksen ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkittavien välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda työ, joka pitää huomiota yllä, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itsensä edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.