Tijs Dragtsma (1992) - Discipline of Shadows

Discipline of Shadows kuvaa soturia, joka on jo alistunut hiljaisuudelle. Hänen päänsä on notkolla, profiili on melkein täydellisestä pimeydestä veistetty, ja vain otsa, nenänvarsi, leuan linja sekä muutama metallin reuna päästetään valoon osumaan. Kaikki muu pidätetään.

Kuva ei lepää pinnalla, vaan se on otettu siitä. Ei maalia, ei printtiä, ei mustetta. Näet sen, mitä on poistettu, hallituin naarmuin hakattu akryylilasiin, jokainen niistä pitää sisällään valon fragmentin siinä määrin kuin haarniska pitää muiston vanhoista taisteluista.

Musta vasten vaikutus on melkein seremoniallinen. Siirry teoksen ohi ja valo kulkee kanssasi, ja kasvoista kirkastuu hiljainen tarkkuus, ikään kuin kurinalaisuuteen itsessään voisi tarttua vain hetkeksi ennen kuin varjot syvenevät ympärille.

Toiselta puolelta huonetta teos näyttää suureksi, yksittäiseksi monumentaaliseksi hahmoksi, hiljaiseksi ja pystyssä. Tule lähemmäs ja se varmuus haihtuu hienojen, harkittujen merkkien kenttään, lukemattomiin pieniin päätöksiin, jotka ratkaisevat kasvot vasta sitten, kun astut taaksepäin.

On hiljaisen symboliikan hyväksyminen niin vähäisellä soturilla ja sen pitämisen puolesta. Tämä teoksessa esiintyvä pidättyvyys muuttuu eräänlaiseksi omaksi haarniskakseen; pidätetty kasvot sanovat enemmän kuin koskaan täysin valaistu voisi.

Discipline of Shadows jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvitus rakentuu kontrolloidulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista, vaan rakennetta.

"Mikään ei näytetty ei ole vieläkään vartioimassa."

Tietoja taiteesta Art with Scratch

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Leikkaa kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos sulaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauras ja melkein painottomat. Mitä näytti kiinteältä paljastuu ohueksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se tarkentaa sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut rivit heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty.Toiselta puolelta se pehmentyy ja asettuu takaisin mustaan siitä, mistä se tuli, koskaan katoamatta. Valoon kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, miltei valonkaltaisen laadun.

Mitä tämä media tekee niin kiehtovaksi, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Kova kivi muuttuu pehmeäksi. Tuho tulee luomisen tilalle. Puute saa läsnäolon.

Sellaisissa teoksissa kuin tämä portrait hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu näkökulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki ajan kanssa koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana olen ajautunut jatkuvaan haluun tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten täsmällisyys voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -kontekstissa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista syntyy rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähtävää ja mitä tulkintaan jätettyä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja eloisalta.