Tijs Dragtsma (1992) - Eyes Beneath the Bark

Silmät Kiven Kuoren Alla vie sinut metsään, joka näyttää tietävän, että olet siellä. Valkoiset haavan rungot kaartuvat pimeyteen, joka on niin täydellinen, että se tuntuu sametilta; ylhäältä laskeutuu yksi kovaa valoa ja rungot taustalla haihtuvat mustaksi. Jossain kuorimisen aikana kuoren keskelle piirtyy pimeitä merkkejä silmätkammiksi, ikään kuin puut olisivat katsoneet jo ennen kuin saavuimme.

Haavan kuori kantaa näitä merkkejä luonnostaan; ne ovat vanhojen oksien kasvupaikasta peräisin olevia jälkiä. Tässä niistä kehittyy jotain muuta, hiljainen muistutus siitä, että luonto on aina tutkinut meitä lähempää kuin me sitä. Teos esittää yksinkertaisen, ahdistavan kysymyksen: ketä oikeastaan katsotaan – metsää vai sitä ihmistä, joka seisoo sen edessä.

Ei väriä. Ei pränttiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pintaan, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurion kautta sen pigmentin sijaan; jokainen merkki otetaan pois sen sijaan, että siihen lisättäisiin. Mikä muodostuu ei ole kuva, joka on asetettu materiaalin päälle, vaan kuusia missä on piirretty pois poistettujen osien mukaan.

Kuva on aina läsnä, päivänvalossa tai varjossa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen. Suunnatun lähteen alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, rungot saavat syvyyttä ja kuoren silmät pitävät katseesi hieman kauemmin. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan menettämättä kuvan olemassaoloa, liikkuen hiljaisesta vakaudesta terävöityneeseen selkeys.

Toisesta huoneesta katsottuna haavat ovat monumentalinen, kuin lavasteina seisova metsikkö. Astu lähemmäs, illuusio tiivistyy hienojen, hallittujen naarmujen kentäksi, jyminä ja kelluva pöly sakenevat puhtaaseen mustaan, todiste siitä, että koko metsä rakennettiin yksi merkki kerrallaan.

Silmät Kiven Kuoren Alla jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan kontrolloidulla pinnan vauriolla eikä pigmentillä tai tulostuksella. Osa kymmenen teoksen rajallista painosta, se seisoo samalla vakaumuksella kuin sarjan jokainen teos: visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne.

"Metsä katseli jo kauan ennen kuin opimme katsomaan takaisin."

Tietoa Taiteesta Leikkaamalla

Taide Leikkaamalla on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettuna riviltä riville syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka vangitsevat valon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsottuna kuva näyttää melkein valokuvan kaltaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähietäisyydellä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Tämä on hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkuksi verkoksi viivoja, jokainen tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvästi määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin kohti sitä pimeyttä, josta tuli, ilman että häviää koskaan. Tarkennetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes hohtavan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin vetovoimaisia on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraviivaista ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, atmosfäärinen ja täynnä liikettä. Karkeus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Kuvissa kuten tässäkin muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan siirtymään perspektiivin ja tunnelman myötä. Tietystä hetkestä vaikuttaa siltä, että subjekti astuu esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen liikkumattomaan tilaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa omassa hiljaisessa elämässään. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hetken hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä jatkuvasti valon vaihtelun myötä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kova voi muuttua intiimisyydeksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studioon kunkin teoskokonaisuuden lähestymistapa on oma maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvan ja hauraan välinen. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkintaan jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka vetää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään jatkuvasti.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja seikkailu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elämältä.