Tijs Dragtsma (1992) - Goddess Without Apology

Athena ei pyydä lupaa. Hän seisoo täydessä haarniskassa, keihäs kädessä, kilpi sivulla, ympärillään ei varjo vaan hän on omakseen ottamastaan pimeydästä. Hän ei nouse valoon. Hän käskee sen.

Tässä teoksessa jumalatar ilmenee ei maalista, tussista tai painatuksesta, vaan hallitun pintavaurion kautta akryylilasin pinnalla. Mikään ei lisätä pintaan. Sen materiaalin poistaminen antaa hänelle muodon. Jokainen kontrolloitu naarmu välähtää valoon eri kulmasta, ja tuon prosessin kautta täsmällisyyden obtaamatiikka muodostaa hiljalleen valtavan auktoriteetin figuurin.

Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hän seisoo klassisen monumentin täyden painon kanssa. Toisesta kulmasta hän vetäytyy materiaaliin, liukuen takaisin syvään pimeyteen, josta hän joutui. Kunnianhimon ja varjon välinen liike ei ole virhe kuvamateriaalissa. Se on Median puhe.

Etäältä teos näyttää yksittäisenä läsnäolona: monumentaalisena, liikkumattomana, tyynenä. Lähietäisyydellä pinta muuttuu hallittujen jälkien kentäksi, tarkkaan ja hillitysti tehdyt päätökset tallentuihin. Sävellys pitää molemmat totuudet yhtä aikaa, rikkomatta kumpaakaan.

Aiheen ja menetelmän valinta jakaa syvemmän logiikan. Athena on viisauden, strategian ja kurinalaisen valmistelun käsite. Tässä teoksessa hänen kuvansa ei ole maalattu vaan rakennettu. Ei annettu vaan paljastettu. Hallittu pintavaurio määrittelee hänen muotonsa ja heijastaa ominaisuuksia, joita hän kuvastaa: hallitsevuus, hillitty ote ja tarkkuuden kautta ansaittu auktoriteetti.

Goddess Without Apology jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut; kuvasto rakentuu hallitun pintavaurion kautta eikä pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa vaan rakenne.

"Hän ei vaadi tullakseen nähdyksi. Hän vain on."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirellä, vaan vapautetaan. Hajautettuna syvään mustaan pintaan syvemmin kaiverrettuina viivoina, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Vahvalta, tunnistettavalta ja läsnäolon täynnä. Lähellä teos kuitenkin sulautuu tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein raskas. Mikä näytti kiinteältä paljastuu hienoksi viivakudokseksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy kirkkaana ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, ja ei koskaan häviä. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein valonkaltaisen ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suoraa ja ratkaisevaa. Jokainen viiva on päätös, jonka peruminen ei ole mahdollista. Mutta tulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttumisesta tulee läsnäolo.

Tällaisissa teoksissa, kuten tässä muotokuvassakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy liikkumattomana. Tässä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden rajalla, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kohdalla, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Ne yhdessä muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhtyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi tulla intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken perustana, mitä luon.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkin teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat olemattomuudesta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mikä yhdistää heidät, on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteellisuudelle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan rakentaa teos, joka kiinnittää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itseään ajan kuluessa.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteiden universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksenmukaisilta ja elävältä.