Tijs Dragtsma (1992) - Notes That Refuse to Fall

Pianisti istuu instrumenttinsa edessä täysin pimeässä, ja koskettimien yläpuolella fragmentit leijuvat kuin musiikki itse olisi irronnut pianoista. Hänen kätensä liikkuvat yhä tyhjässä tilassa, missä nuo nuotit once asuivat, soittaen sitä, mitä ei enää ole. Tämä on Notes That Refuse to Fall.

Kuva ei ole olemassa maalauksen tai printin kautta. Se on olemassa, koska akryylilasi on muokattu, sen pinta avattu hallituilla naarmuilla, jotka tarttuvat ja vapauttavat valon. Mitään ei lisätty saadakseen tämän kohtauksen näyttämään. Kaikki vietiin pois, ja mitä jää, on nainen, hänen ryhtinsä ja nuotit, jotka ovat hänen yläpuolellaan kuin muisti, joka ei suostu asettumaan.

Näkymä eräästä huoneesta poispäin antaa teoksesta lukevan yhtenäisen monumentaalisen eleen, hahmon joka pysähtyy esityksen keskellä mustan kentässä. Kun lähestyt, tuo staattisuus hajoaa lukemattomiksi yksittäisiksi jäljiksi, pinnaksi, jonka rakentaa ainoastaan hallittu pintavaurio, jokaisessa omat säteensä valoa.

Kun valo liikkuu, myös teos liikkuu. Eräältä kulmalta pianisti on tuskin läsnä, pimeässä vain viittaus. Toiselta kantilta hän ja hänen kelluvansa koskettimet tulevat täysin esiin, läsnä ja määrääviä. Teos pyytää katsojaa jatkamaan liikkumista, kuten muusikko jatkaa soittamista vielä kun soitin hiljenee.

Täällä on hiljaista symboliikkaa, kurinalaisuudesta, joka jatkuu menetyksen jälkeen, musiikista, joka säilyy vaikka sen nuotit ovat hajaantuneet. Kädet eivät lopeta. Esitys ei lopu. Puuttuva tulee omalla tavallaan osaksi teosta.

Tämä teos jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostuvat hallituilla pintavaurioilla eikä pigmentillä tai tulosteella.

"Hän jatkaa soittamista, jopa hiljaisuuteen saakka."

Tietoja Art with Scratch -töistä
Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverrettu viiva viivaa syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähellä töin yhtäkkiä teos hajoaa yksittäisten merkkien tiheäksi kentäksi. hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu hienoksi viivakudokseksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutut viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiseltä se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Tarkassa spot-valaistuksessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kiiltävän laadun.

Mikä tekee tästä medialta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuttamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jonka ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Poissaolo saa läsnäolon.

Näissä töissä, kuten tässä muotokuvassa, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä esine vaikuttaa astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu hiljaisuuteen. Siinä liikkeen keskellä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikki ajan koskettamat materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudestaan valon muuttumisen myötä.

Tietoja taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studioin perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunneside kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuus voi herättää tunteita. Tämä etsintä on kaiken yhdessä ytimenä.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos käsitellään omana maailmansa, omalla logiikallaan, atmosfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen välillä, mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.