Tijs Dragtsma (1992) - Presence Without Weight

Naisen profiili, kääntynyt hiljaisemmin sivulle. Ei aseteltu. Ei esitetty. Läsnä, mutta omilla ehdoillaan. Kuva ei julista itseään. Se nousee esiin hitaasti valon kautta.

Täällä ei ole viivoja. Ei reunoja. Ei kiinteää muotoa, mihin tarttua. Sen sijaan esiin tulee konstellaatio merkkejä, jotka ovat jakautuneet akryylilasipinnan pinnalle; jokainen niistä tavoittaa valon hieman eri kulmasta ja yhdessä ne rakentavat siluetin, joka hengittää sen sijaan että seisoisi. Tilavuus ilman massaa. Läsnäolo ilman painoa.

Ei maalia. Ei painettua jälkeä. Ei mustetta. Hahmo on olemassa kokonaan hallitun pintavaurion kautta, tarkaksi muuttuvan pinnan muokkauksen kautta, joka alkaa tyhjyytenä ja muuntuu tämän muokkauksen kautta muotokuvaksi.

Kaukaa katsottuna hän on monumentaalinen. Hienostunut, kootu, epäilemättä naisellinen. Kuva kantaa mieleenpainuneen, ei nähtyn todennäköisyyttä. Astu lähemmäs, ja pinta avautuu omaan logiikkaansa. Hallittujen naarmujen ala, jokainen seuraavansa kanssa huolellisesti suhteutettu, rakentaa tihentymää siihen kohtaan, missä varjoan tulisi osua ja avaa valoa siihen, missä muoto sitä pyytää.

Kun katsoja liikkuu, kuva liikkuu hänen kanssaan. Profiili terävöityy, sitten pehmenee, sitten vetäytyy takaisin pintaan ja palaa uuden selkeyden kera. Tässä on rytmi, joka peilaa aiheen itseään; läpikuultavina välähdyksinä, ei täysin tallentuneena.

Nimeä ei ole koristeeksi. Painottoman läsnäolon erityinen laatu on tietynlainen presence, sellainen joka ei tarvitse tilavuutta tai voimaa tuntiakseen. Sellainen joka saapuu ja pysyy.

Presence Without Weight jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai painannon sijaan. Kuvallinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne.

"Hän on siellä kun katsot. Hän on edelleen siellä kun kieltäydyt katsomasta."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Viiva viivalta syvänmustaa pintaa koristelemalla jokainen teos syntyy lukemattomista tarkkoista naarmuista, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkastellessa teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja melkein painottomat. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmentyy ja asettuu takaisin sen pimeyden suuntaan, josta se tuli, mutta ei koskaan katoa. Kirkkaan kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntumisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta syntyy luominen. Poissaolosta tulee presence.

Näihin teoksiin nähden profiili ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmaston mukana. Tietyissä hetkissä aihe tuntuu astuvan ulos pimeydästä. Toisinaan se vetäytyy takaisin staattisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka paljastaa itsensä yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minua ajaa alati toivomus tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunde yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomani ytimenä.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos kohdataan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.