Tijs Dragtsma (1992) - Silence Wears a Body

Hän istuu sello sylissä kuin varjo seinämällä, jolle se osuu, ei enää kahta muotoa vaan yksi. Teoksessa Silence Wears a Body sellisti ja instrumentti ovat sulautuneet yhdeksi, laaja kaari, joka liukua samalla viivalla mustalla, josta tuntuu kuin huoneen reuna katoaisi. Yksi kirkas valo osuu ylhäältä kuin lavalla juuri ennen ensimmäistä nuottia, leikkaa hahmon pimedästä ulos sen sen sijaan, että täyttäisi sen.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pinnalle, rakennettu kuin muusikko rakentaisi fraasin—kurinalaisuudesta, pidättyneisyydestä, siitä, mitä otetaan pois sen lisäämisen sijaan. Kuva on aina läsnä millä tahansa huoneella, missä tahansa valossa. Suora valo antaa syvyyttä; naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, muttei koskaan menetä kuvaa. Valo ei luo tätä teosta. Se terävöittää sen.

Läheltä katsoessa teos hajoaa hienoksi alueeksi kontrolloituja naarmuja, jyvää ja kulkevaa pölyä ilmassa, todistus hitaasti ja tarkoituksella työskennelleestä kädestä. Askel taaksepäin ja alue muovautuu kehosta ja instrumentista, jota ei enää voi erottaa toisistaan, majesteettisen hiljaisuuden vallitessa, teatraalisena kuin vanhat maalaukset ovat teatraalisia, kun yksi hahmo ja yksi valo riittivät pitämään koko huoneen paikoillaan.

Nimi kantaa mukanaan omaa rauhallista väittelyään. Sellisti ei vain soita instrumenttia, hänestä tulee se, resonanssinen, onteloissaan ja kiiltävänä toisissa paikoissa, kireä kudos kantaa äänettömyyden yhtä täytenä kuin äänen. Silence Wears a Body kysyy, mitä tarkoittaa olla muokattu kantamastaan, olla niin sulautunut omaan tekniikkaansa, suruunsa ja omistautumiseensa, että missä ihminen loppuu ja missä instrumentti alkaa, ei ole enää kysymys, jota kannattaa esittää.

Silence Wears a Body jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka on luonut Tijs Dragtsma, jossa kuvat rakentuvat hallitusta pintavaurioista pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

Lisätietoja prosessista ja sarjan taustasta löydät About-sivulta tai ota yhteyttä yhteydenottolomakkeella saadaksesi lisätietoja tästä teoksesta.

"Jopa hiljaisuudessa keho muistaa, miten soittaa."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivikohtaisesti syvään mustaan pintaan, jokainen teos alkaa lukemattomista tarkkaan raaputuksista, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä katsoen kuva on melkein valokuvamaisen näköinen. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ hajoaa tiheäksi alueeksi yksittäisiä merkkejä. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mitä näytti vahvalta paljastuu herkäksi verkoksi viivoja, jokainen harkittu ele, jokainen olennaista koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvä ja määritelty. Toiselta se pehmenee ja vetäytyy takaisin siitä mustaan, josta se tuli, koskaan nimeen katoamatta. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein luminoivan laatun.

Mikä tekee tästä mediasta niin puhuttelevan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnettävissä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katselukulman ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se hakeutuu takaisin, liikkeessä, vakaumuksen ja hiljaisuuden välimaastossa. Siinä liikkeessä, terävyys ja rauhallisuus välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan vaikutuksesta kosketetut materiaalit yleensä, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä uudestaan jokaisessa valonmuutoksessa.

Tietokirjailija

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu kokeilla uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -kokonaisuudessa jokainen teos kohdataan omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat olemassaolosta, varjoista, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välinen. Hallinnan ja tunteen välinen. Näkyvän ja tulkittavaksi jätetyn välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, uteliaisuudella, tarkkuudella ja tavoitteella luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.