Tijs Dragtsma (1992) - Snow Silences the Field





15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
8 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139719 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tijs Dragtsma (s. 1992) esittelee Snow Silences the Fieldin, alkuperäisen sekoitettua tekniikkaa käyttäen mustavalkoinen teos, 51 × 51 cm, signeerattu, vuosikylällä 2020-luvulta, myyty kehyksen kanssa suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Lumi kuuluu maisemaan hiljentävästi. Se laskeutuu ilman kysymistä, peittää ilman leimaamatta ja jättää maaperän hiljaisemmaksi kuin löytäessään sen. Tämä pysäytys on tämän teoksen aihe, aurattu pelto hetkessä ensimmäisen lumen jälkeen, urat kaartuvina kohti horisonttia, joka on muuttunut pimeäksi ja absoluuttiseksi.
Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pinnalle, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen päälle laiton sijasta. Jokainen uurre, jokainen lumen kuoppa, jokainen siinä mustassa ilmassa lepäävä partikla, kaikki olemassa, koska materiaaliin on otettu pois, ei lisätty.
Kuva on aina läsnä, näkyvissä missä tahansa valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, ja pelto näyttää kohoavan pimeydästä irti. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan menettämättä kuvan alle jäävää.
Katsottuna toiseen huoneen reunaan teos näyttäytyy yhtenä talvikuvaamana, jonka hiljaisuus on suuria. Lähestymällä kohti sitä kuvaa voi kuitenkin hahmottua täysin toisenlaisena, kontrolloituna naarmujen tiheä kenttä, jokainen pienestä, tarkoituksellisesta merkistä, muodostamassa horisonttia, jonka mikään kamera ei olisi löytänyt.
Aurattu pelto on työn tallenne, yhden kauden työ, joka on istutettu maahan suorina, kärsivällisinä linjoina. Lumi saapuu ja sanoo, ettei sillä ole tänä iltana väliä. Se peittää rivit tuomitsematta, pehmentää terävät, ja pyytää maata lepäämään. Siinä on jotain miltei armollista, hiljaisuutta, joka ei ole katoamista vaan lupaa.
Snow Silences the Field jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvan rakentuminen tapahtuu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen sijaan että käytettäisiin pigmenttiä tai printtiä. Visuaalinen kieli, missä vauriosta ei tule tuhoutumista, vaan rakennetta.
"Hiljaisuus ei ole poissaoloa. Se on sitä, miltä pelto kuulostaa lumen alla."
Tietoa taiteesta Scratchin kanssa
Art with Scratch on teosryhmä, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon syvän mustan sisältä.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mitä ennen näytti kiinteältä, paljastuu suorastaan herkäksi verkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirryttyä pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kohden valaistusta spot-valaistuksessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes luminoivan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttuminen tulee läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu katsojan mukana ja muuttuu ilmaisun myötä. Joissain hetkissä aiheen tuntuu nousevan mustuudesta eteenpäin. Toisinaan se laskeutuu jälleen staattisuuteen. Siinä liikkeen ja kirkkauden välissä teos herää eloon.
Kuten kaikki materiaalit, joihin aika on koskenut, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastuu aina valon vaihtuessa.
Tietoja Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.
TD Fine Art Studioon jokainen teosryhmä nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Kontrollin ja tunteen. Näkyvän ja tulkinnan varaa jättävän. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.
Lumi kuuluu maisemaan hiljentävästi. Se laskeutuu ilman kysymistä, peittää ilman leimaamatta ja jättää maaperän hiljaisemmaksi kuin löytäessään sen. Tämä pysäytys on tämän teoksen aihe, aurattu pelto hetkessä ensimmäisen lumen jälkeen, urat kaartuvina kohti horisonttia, joka on muuttunut pimeäksi ja absoluuttiseksi.
Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pinnalle, rakennettu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen päälle laiton sijasta. Jokainen uurre, jokainen lumen kuoppa, jokainen siinä mustassa ilmassa lepäävä partikla, kaikki olemassa, koska materiaaliin on otettu pois, ei lisätty.
Kuva on aina läsnä, näkyvissä missä tahansa valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran lähteen alla naarmut tarttuvat ja pitävät hehkun, kontrasti syvenee, ja pelto näyttää kohoavan pimeydästä irti. Se näyttää erilaiselta eri kulmista, kuitenkaan menettämättä kuvan alle jäävää.
Katsottuna toiseen huoneen reunaan teos näyttäytyy yhtenä talvikuvaamana, jonka hiljaisuus on suuria. Lähestymällä kohti sitä kuvaa voi kuitenkin hahmottua täysin toisenlaisena, kontrolloituna naarmujen tiheä kenttä, jokainen pienestä, tarkoituksellisesta merkistä, muodostamassa horisonttia, jonka mikään kamera ei olisi löytänyt.
Aurattu pelto on työn tallenne, yhden kauden työ, joka on istutettu maahan suorina, kärsivällisinä linjoina. Lumi saapuu ja sanoo, ettei sillä ole tänä iltana väliä. Se peittää rivit tuomitsematta, pehmentää terävät, ja pyytää maata lepäämään. Siinä on jotain miltei armollista, hiljaisuutta, joka ei ole katoamista vaan lupaa.
Snow Silences the Field jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvan rakentuminen tapahtuu kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta sen sijaan että käytettäisiin pigmenttiä tai printtiä. Visuaalinen kieli, missä vauriosta ei tule tuhoutumista, vaan rakennetta.
"Hiljaisuus ei ole poissaoloa. Se on sitä, miltä pelto kuulostaa lumen alla."
Tietoa taiteesta Scratchin kanssa
Art with Scratch on teosryhmä, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu kerros kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon syvän mustan sisältä.
Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein raskas. Mitä ennen näytti kiinteältä, paljastuu suorastaan herkäksi verkoksi viivoista, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.
Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirryttyä pinnalla, kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä pimeydästä, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Kohden valaistusta spot-valaistuksessa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes luminoivan laadun.
Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmuuntamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoamisesta tulee luominen. Puuttuminen tulee läsnäoloksi.
Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu katsojan mukana ja muuttuu ilmaisun myötä. Joissain hetkissä aiheen tuntuu nousevan mustuudesta eteenpäin. Toisinaan se laskeutuu jälleen staattisuuteen. Siinä liikkeen ja kirkkauden välissä teos herää eloon.
Kuten kaikki materiaalit, joihin aika on koskenut, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastuu aina valon vaihtuessa.
Tietoja Taiteilijasta
Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio:n perustaja.
Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.
Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhutella uudella tavalla. Kuinka kova voi tulla intiimiksi. Kuinka täsmällisyys voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.
TD Fine Art Studioon jokainen teosryhmä nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.
Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden. Kontrollin ja tunteen. Näkyvän ja tulkinnan varaa jättävän. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itsensä ajan myötä.
TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

