Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions

The Face Between Directions alkaa kulmien mysteerillä. Kaksi profiilia kääntyy pois toisistaan, kumpikin katsomassa ulospäin omaan hiljaisuuteensa, ja silti niiden välissä kokoontuu kolmas kasvot, katsellen suoraan eteenpäin, kohtaten katsojan epävarmuuttamatta. Tässä ei mikään ole piirrettyä tai painettua. Kasvot ovat olemassa, koska pinta on riistetty, ei lisätty.

Anatomia taipuu tavoilla, joita silmä pitäisi torjua, mutta jollain tavalla hyväksyy. Kulmu muuttuu poskipääksi, leuka liuennut toiseen temppeliin, ja piirteet yhdistyvät linjoilla, jotka tuntuvat enemmän muistilta kuin rakenteelta. Se on vastakohtaisuuden rakentama kasvot, kuva, joka pysyy yhdessä vain koska valo sallii sen.

Se valo on tämän teoksen todellinen aihe. Puhtaalle mustuudelle vasten vain kirkkaimmat ääriviivat säilyvät, joten työ elää ääripäissä, siinä mitä pidetään kiinni ja mitä pyyhätään pois. Ohita sitä ja kasvot voi haihtua varjoon, sitten palata, kun kulma muuttuu, ikään kuin identiteetti olisi jotain, mitä on löydettävä yhä uudelleen eikä pelkästään nähtävä.

Toisesta huoneesta katsottuna teos lukee suurena läsnäolona, yksittäinen kasvot, joka pitää kolme suuntaa yhtä aikaa. Astu lähemmäs ja tuo läsnäolo rikkoutuu hiljaiseksi acrylic-ikkunaan raapaloiden kentäksi, jokainen jälki yksinään merkityksetön, yhdessä muodostamassa katseen, jota ei voi kiinnittää yhteen suuntaan.

Siinä on jotain syvästi inhimillistä tässä kaksinaisuudessa. Me emme harvoin katso pelkästään yhteen suuntaan. Me katsomme ulospäin muille, kun taas jotakin meistä seuraa eteenpäin, ratkaisematta, päättämättä, odottaen ymmärtämistä. Tämä teos antaa tälle sisäiselle jännitteelle muodon, joka rakentuu siitä mitä on poistettu sen sijaan, että siitä mitä on asetettu.

The Face Between Directions jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvasto rakentuu hallitulla pinta vaurioilla pigmentin tai tulostamisen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Between two directions, a third face waits to be seen."

About Art with Scratch

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverruttamalla viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaleiden kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttäytyy melkein valokuvamaiselta. Valtava, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja lähes kevyesti painoton. Mitä vaikutti kiinteältä paljastuu ohuena viivojen verkostona, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raaputetut linjat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan yli kuva hengittää. Tietyltä kulmalta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin niin kuin sen alkuperäinen pimeys, eikä koskaan katoa. Tarkennettuun kohdevaloon asetettu kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkivän laadun.

Mikä tekee tästä väliaineesta niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo synnyttää läsnäolon.

Tämänkaltaisten teosten kuten tämän muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu katseen ja tunnelman mukana. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin levollisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, myös pinta kantaa omaa hiljaista elämäänsä. Jokainen raapale tallentaa hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valoisation muutoksella.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken ytimessä, mitä luon.

TD Fine Art Studio -yhteydessä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat poissaolon, varjon, heijastuksen tai jännitteiden kautta. Yhdistää ne on yhteinen omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Olen kiehtonut kontrastia. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka vetää huomion puoleensa, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.