Tijs Dragtsma (1992) - The Sun Wears Shadow

The Sun Wears Shadow ikuistaa keskellä päivän paistetta hetken: puhdas musta kiekko puristettuna auringon omien palojen päälle, sen korona säkenöiden ulos ohuessa, tärisevässä renkaassa. Korkea kontrasti, syvä musta, yksittäinen kova valo alhaalta ylhäältä, ikään kuin koko tapahtuma olisi lavastettu yhtä dramaattista henkäystä varten. Siinä on vanhan mestarin maalauksen vaikeneminen ja jotain muinaista ja taivaallista tapahtumassa juuri nyt aiheuttama levottomuus.

Ei maalia. Ei painoa. Ei mustetta. Kuva on olemassa hallitusti naarmuina, upotettuna akryylilasin pintaan, rakennetty poisottamisen kautta ennemmin kuin lisäyksen. Mitä etäisyydeltä näyttää kokonaisuuden valokuvalta, on läheltä tullut tiheä kenttä hienoja merkkejä, jokainen pieni teko pois ottamisesta.

Kuva on aina olemassa, näkyvissä sekä valon kanssa että ilman suoraa valoa. Valo ei luo sitä, se terävöittää sitä: valon alla naarmut tarttuvat ja hehkuvat, corona tuntuu hengittävän, kontrasti syvenee, ja teos lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta menettämättä kuitenkaan sitä, mitä se näyttää.

Täydellinen pimennys ei ole koskaan pelkästään astronominen ilmiö. Se on aurinko, joka kantaa jotain omaansa ottamatta, maailman vakainta valoa hetkellisesti outona, kaikkien niiden nähden, jotka ovat koskaan seisseet äkkiä pimentyneen taivaan alla. Tämä teos säilyttää sen sekoituksen kauhua ja ihmetystä, vanhinta tunnettua valoa, joka momentin ajaksi kätkeytyy ja roihuaa reunoiltaankin kuitenkin.

Nähden toisen huoneen poikki, teos on monumentaalinen, yksi tapahtuma, joka on pysäytetty mustaan ja valkoiseen. Läheltä se hajoaa oman tekemisensä raakaksi tekstuuriksi, naarmu kerrallaan, sama pidättyvyys, joka antaa koronalle sen hehkua kaukaa.

The Sun Wears Shadow jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on kehittänyt, jossa kuvat luodaan hallitulla pinnan vauriolla, ei pigmentillä tai tulosteella. Näköinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Itse aurinkokin, kun se on synkin, palaa silti reunoistaan."

Tietoa taiteesta Scratchilla

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvälle mustalle pinnalle, jokainen työ syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pois pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähentäessä työ kuitenkin hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu yksittäisten viivojen herkullisena verkkona, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen olennaisesti osa kokonaisuutta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mustasta, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdennetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein säteilevän laadun.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Narman teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole miellyttävän karu. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuudesta tulee pehmeys. Tuhoaminen muokkautuu luomiseksi. Poissaolo tulee läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomaan tilaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamien materiaalien kanssa, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pysäyttää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valo vaihtuu."