Tijs Dragtsma (1992) - Tiny Dancers

Tiny Dancers on nykytietoon kuuluva taideteos liikkeestä, ilosta ja siitä, miten kaksi kehoa voivat kantaa yhtä musiikkia heidän välissään.

Kaksi tanssijaa liikkuu kapealla valaistujen maapintojen linjalla, puolittain keinuessaan. Toinen käsi nousee, puku jättää valoa perintönä, lattia hajottaa jalkojen alta. Ei mitään muutakaan ole. Ei tilaa, ei yleisöä, ei musiikkia. Vain liike ja se pimeys, jonka se hetkeksi voittaa.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Tanssijat on rakennettu kontrolloiduista naarmuista akryylilasiin, lukemattomiin levottomiin viivoihin, jotka heijastavat valoa eri tavoin katsojan liikkuessa. Kuva vaikuttaa välähtelevän reunoiltaan, mikä sopii siihen. Tanssi ei ole koskaan kiinteä asia. Kaukana katsottuna pariskunta näyttää yhdeltä kirkkaalta hahmolta. Astu lähemmäs, ja ne liukenevat puhtaaksi liikkeeksi, energian kirjoitukseksi, joka tuskin suostuu pitämään ihmishahmoa.

Siinä on teoksen idea. Tanssi on kaikkein tilapäisin taiteen muoto, mitä on. Se on olemassa vain sen tapahtuessa, ja jokainen siitä otettu valokuva on jo muisto. Nämä kaksi jatkavat tanssimistaan. Naarmut pitävät kiinni sen keinahduksesta, notkosta, nostaen, mutta eivät koskaan anna hetkisen loppua.

Tiny Dancers jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka teki Tijs Dragtsma, jossa kuvat muodostuvat kontrolloidun pinta- vaurion kautta eikä pigmentistä tai painannasta. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Musiikki on poissa. Liike pysyy."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Muotoillaan viiva viivalta syvään mustaan pintaan, ja jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon valosta esiin.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvalliselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Lähellä työ hajoaa tiiviiksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoa, herkkää ja melkein painotonta. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viivaverkon kaltaiseksi, jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta puolelta se pehmenee ja asettuu takaisin niihin syviin varjoihin, joista se tuli, eikä koskaan katoa. Valokeilan alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medii-mista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapiminen naarmu on suora ja peruuttamaton teko. Jokainen viiva on päätöskysymys, jota ei voi perua. Mutta lopputulos ei ole ankara. Se on intiimiä, tunnelmallista ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tätä kaltaisten teosten kohdalla, kuten tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Tietyissä hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se palautuu liikkumattomaksi. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuin kaikkiin ajassa kosketuksiin joutuneisiin materiaaleihin, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkesi, henkäyksesi, eleesi. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -yrittäjä.

Taiteilijana minut ajaa alati vaihtuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne ovat yhdessä.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaikkien luomukseni ytimessä.

TD Fine Art Studio -sä, jokainen työelämys käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmestyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon jakaminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on näkyvissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka kiinnittää huomion, kannustaa reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaa uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksellisen ja eloisalta.