Tijs Dragtsma (1992) - Voice Made Visible

Voice Made Visible alkaa yhdestä hengenvedosta, joka pidetään ariaa kohotessa. italialainen sopraano pysähtyy hiljaisuuden ja äänen väliin, silmät suljettuina, kasvoilla teatterin suurennusvalon valaisema kirkkaus syvän, puhtaan mustan taustan rinnalla.

Kuva ei saapunut maalaamisen tai pigmentin kautta. Se on piirtynyt esiin akryylilasista itsestään, hallitulla naarmuttamisella, joka tarttuu ja päästää valon irti, kun silmä liikkuu pinnan yli. Mitään ei tässä lisätty. Kaikki näkyvä on seurausta siitä, mitä on otettu pois.

Hämyinen, valosta ja pimeydestä virtaavien aaltojen verhonomainen puku saa aikaan jotain enemmän kuin kangas. Se lukee kuin ääni, joka on tiivistetty kiinteäksi, kuin sävelen muoto, jonka ottaisi käteen, jos se pystyttäisiin pitämään. Tämä on musiikkia ilman nuotteja, ääni muunnettu pintaan ja varjoihin.

Etäältä hänestä muotokuvan tunnelma on monumentaalinen, harkittu, melkein liikkuva. Kun tulee lähemmäs, tuo stillaisuus hajoaa hiljaiseksi, hallitun pinnan vauriokentäksi, merkkejä, jotka ainoastaan ratkaistuvat kasvoiksi, puvuksi, suurennusvaloksi, kun valo ja etäisyys kohtaavat.

Tässä on epävarmuuden tarkoitus. Soprano esiintyy näkyvyyden reunalla, läsnä yhdessä hetkessä ja melkein katoamassa seuraavassa, aivan kuten itsekin ääni nousee ja laskee kuulluksi tullessaan. Teos kehottaa katsojaa pysymään, siirtämään asemaa, ansaitsemaan kuvan eikä vain vastaanottamaan sitä.

Voice Made Visible jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka enkelinen kuvat rakentuvat hallituista pinnan vaurioista ei pigmentin tai tulosteen kautta. Visuaalinen kieli, jossa vauriosta ei ole tuhoutumista, vaan rakenne.

"Ääni ei säily äänenään. Se säilyy jättämänsä muodon kautta."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on kokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Palkoina syvään mustaan pintaan hakattuna, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäältä kuvat näyttäyvät melkein valokuvamaisilta. Voimakkaita, tunnistettavia ja täynnä läsnäoloa. Läheltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoa, haurasta ja melkein painotonta. Mikä näytti kiinteältä paljastuu ohuena verkostona viivoja, jokainen tahallinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja muotoutunut. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, ilman että koskaan katoaa. Keskittyneen suurennusvalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kiiltävän ominaisuuden.

Mikä tekee tästä välineestä niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Kaivertamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova pehmenee. Tuho muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan muuttelemaan suhdettaan katsojaan ja ilmapiiriin. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja rauhan välissä teos herää eloon.

Kuten aika on koskettanut kaikkia materiaaleja, pintakin kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu tallentaa hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisen valonmuutoksen myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka karkaistuminen voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken ydin, mitä luon.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teossarja lähestytään omana maailmana, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhtenäistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Verenan kiinnostuksen kohteena on kontrasti. Vahvuuden ja haurauten välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Sen, mikä on näkyvissä ja sen, mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muovautunut uteliaisuudesta, täsmällisyydestä ja itsensä ilmentämisen halusta — teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.