Tijs Dragtsma (1992) - Where the Race Ended

“Where the Race Ended” alkaa maalilinjan jälkeen, yleisön jälkeen, sen jälkeen kun voittajan nimi on painunut muistista. Mikä jää jäljelle on pyörä, rikki, puoliksi hautautuneena tummaan hiekkaan, ripustinhampaat taittuneina hiljaisuuteen siellä, missä ne ennen olivat kannattaneet nopeutta ja loistoa. Se on lopun muotokuva, ei aivan tappio, vaan enemmänkin tauko, hetki jolloin tarina ei enää liikkumisesta kerro, vaan siitä mitä liike jäljittää.

Yhden kovaa valon säde laskeutuu ylhäältä, jyrkittäen pyörän mustaa, joka tuntuu pohjattomalta. Varjot, jotka se luo, ovat pitkiä ja teatraalisia, lähempänä lavan valoa kuin taivaan valoa, ja pyörän ympärillä oleva hiekka hengittää hiljaa. Hieno rakeisuus ja leijuva pöly tarttuvat siihen valoon, pienet ja hiljaiset, ikään kuin aika itse vielä lepää.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Jokainen viiva tässä teoksessa on poissaolon ilmaisua, hallittuja naarmuja, kaiverrettuna akryylilasiin, kunnes pyörä, hiekka ja varjo erottuvat siitä, mitä on otettu pois eikä siitä, mitä on lisätty. Vauriot tässä eivät ole tuhoa. Ne ovat rakennetta.

Kuva on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää sitä. Kun se liikkuu pinnan yli, naarmut tarttuvat ja heijastavat, kontrasti syvenee, ja teos tuntuu siirtyvän kirkkauden ja hiljaisuuden välillä. Se lukee eri tavalla jokaisesta kulmasta, kuitenkaan menettämättä muotoaan.

Nähtynä huoneen toiselta puolelta, pyörä on monumentaalinen, yksi rikottu muoto, joka lepää äänettömyydessä. Astu lähemmäs, ja tuo muoto palaa hallittuihin naarmujen kenttään, jokainen pieni, jokainen tahallinen, ja merkityksi tunnistettavaksi vasta kaukaa. Se on teos, joka vaatii näkemistä kahdesti, kerran kokonaisuutena ja kerran pinnallisena.

Kuvan alla on sen aihe, kunnia, joka ylittää sen ruumiin, joka sen ansaitsi, sekä tuho, joka säilyttää yhä sen muodon siitä, mitä se kerran kantoi. Pyörä ei lopeta pyörimistä valinnasta. Jokin aina lopettaa kilpailun ennen kuin se on valmis lepäämään.

“Where the Race Ended” jatkaa Art with Scratch -sarjaa Tijs Dragtsma, jossa kuvat luodaan hallitun pinnankoskeuden kautta pigmentin tai tulosteen sijaan.

“Ei jokainen kilpailu pääty maaliviivalla. Jotkut loppuvat siihen, missä pyörä lopulta pysähtyy.”

Tietoa Taide Maalaamisen sijaan

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei tehdä piirtämällä, vaan vapauttamalla. Porattuna rivi riviltä syvään mustaan pintaan, kukin teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka hakemalla valoa ja tuoden muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäoloinen. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienoja, haavoittuvia ja käytännössä painottomia. Mitä näytti kiinteältä paljastuu keveäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä harkittu ele, jokainen välttämätön koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imtoo, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selvä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa skulpturaalisen, melkein lempeän kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naarmut ovat suoraa ja kiertoa vailla olevaa toimintaa. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Mutta tulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeen kanssa. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tähän tyyliin, kuten tässäkin muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva liikkuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeen hetkessä, terävyyden ja rauhan rajalla, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikojen koskettamat materiaalit, tämän pinnan oma hiljainen elämää kantaa. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Taidemaalari

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisen kenttänä, jossa materiaali, rakennalanka, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiksi. Miten tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä teen, ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon sitoutuminen.

Koe kontrasti kiehtoo minua: vahvuus ja hauraus, kontrollin ja tunteen välillä, näennäisen ja tulkittavissa olevan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muokkautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja intohimosta luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.