Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " From here for Him ".
Piirre, alkuperäisteos Anton Kaestneriltä, suoraan Pariisinateljalta.

Akriliset suihkut 3mm pleksilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on uniikista originaalista teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai suihkumaaleilla, jonka kiiltävä, ”glossy” lopputulos, korkeaa resinimäistä tuntoa lähestyvä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,1 tuumaa x 8,7 tuumaa x 0,12 tuumaa / 30,6 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) on suositeltu ja saatavana toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Sivussa mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotiseutuni ja kulttuurisesti rikkaan maani ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja suurin osa elämästäni tunnetun isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvetti sen siemenen, joka lopulta muokkautui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalauksen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäiseksi minua vetosi ei-esittävän taiteen tekeminen ja abstrakti ilmaisu. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni epäuskoisena, kehitin myös viehtymyksen hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin tieni taiteilijaksi ei ollut välitön.
yli kolmekymmentä vuotta olen seurannut kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni ja toi mukanaan laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisen taide-elämän keskelle ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle omalle luovalle energiayhteydelle.
''
Vaikka liiketoimintaani painottui, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditointi – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava mielihyvä maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidon elämyksen. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoda muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäädessä taakse, omaksuin täyden sitoutumisen maalaamiseen. Perustin työhuoneeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja yllättävästi työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taidetta, joka on kaukana perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekströmöidyn pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä pidän tervetulleena. Saan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta juhlitaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/paikkansa pitäminen -prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ”kohtaamattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista – taiteeni on etsintä ”elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science-fiction -mestari Alain Damasio muotoilisi sen.
Vaikka töitäni ajoittain voi kuvailla lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loisteen kautta, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexiglasin pinta antaa maalausta vasten siipimäisen ihon, jonka läpi voi nähdä oman hahmonsa – jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin, tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheiselle tarkastelulle sekä kokonaiselle kaukoperspektiiville pariutuva leikki innostaa katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylpeä saavutuksistani. Olen yksinkertaisesti tyytyväinen jatkuvaan kysymiseen ja kasvuun liittyvään prosessiin. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle jokapäiväinen käsityötaito, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"