Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
Käsin teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.
Akryyli spraylla 2 mm:n lasilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Se on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssä maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos on ainutkertainen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehä, viite 34 (0,23 x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle. Mukana tulee aitoustodistus. Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, piirtäjä, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus on ollut arvostettua perheessäni, ja huomattavan isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen siihen, mikä lopulta tulisi elämänkatsomukseni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoissa. Ensin minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisolemuksesta, melankolista ja syvemmästä luonnon sekä elämän totuuksien etsinnästä.
Askeleet taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoitin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne meninkään, upposin paikallisiin taidekulttuureihin ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoiminnan keskittämisestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodosti minulle salaisen meditatiivisen harjoituksen – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisten kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut antavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri tavalla ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työhuoneeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkoja yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelle omaleimaisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallijohdoilla ja suihkeilla kierrätetyn kokoonpuristetun pleksin taustalla – kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – eikä tässä ole mikään ongelma. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä on. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/tippumisprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Mitankomposition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei ”tunnetta” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on kurkistus elämän ytimeen, le vif:iksi ranskalaisen tieteisdekkarikirjailija Alain Damasion sanoin.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalausta läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se pysyy miltei täysin abstraktina. Pleksilasi antaa siis maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaistason välillä käytävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat puhuttelevat matkat itsensä tutkimiseen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa epäilyn ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomukseni on confronto omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan vielä syvemmin, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"