M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

ASENNUS
Asennussarjassa käytän geometrista abstraktiota kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurissa kaupungeissa. Väittelemällä tilavuuksien, näkökulmien ja väriblokkien kanssa koostan visuaalisia väliaikaisia paikkoja, jotka herättävät modernin arkkitehtuurin rytmin ja kaupungin liikkeen. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakennelmia: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai erottavat meitä kaupunkiluomassa. Yhdistämällä monipuolisia materiaaleja ja sumentamalla taiteen ja pintasuunnittelun rajoja työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja omaksua geometria, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, empaatiasta ja syvästä ihmisperäisestä tarpeestamme kohdata toiset.

Työni kuuluu nykyisen geometrian abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat samoilla linjoilla. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometria—teoksiani erottavat eleelliset tekstuurit, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Näillä materiaalisilla pinnoilla, joita käsitellään vapaammin, syntyy jännite hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastaavasti positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrian muodoista—ympyrät, soikiot, kolmiot ja kromatiittiset pinnat—jäsennettyinä rakenteellisella tarkkuudella. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina tasoina, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Monissa sarjoissani käsittelen teemoja, kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jolloin ne käännetään abstraktoiduksi ja synteesiksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti vaan integroidaan sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN HETKELLÄ TARJOTAAN VIDEO VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA
Taiteen teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieran teosta.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, štanssit, grafiitti 290 g/m2 painetun puuväritapetin kankaalle.
Alle kirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuoliset toimitukset) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tullausasiakirjojen valmistelu voidaan toimittaa tulliin.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistamiseksi.
Teos toimitetaan in ilman kehyksiä kelmoina rullattuna siirtolohkareen alle sirkkalehtipaperin kanssa, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviseen putkeen tai vahvistetun pahvin sisällä).

Huomioi, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla tullimaksujen tai tuontiveron alaisia, mikä on ostajan vastuu.”

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellista kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillalanka estää repeytymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit johtavilta merkeiltä, keinot saadaan aikaan joustavia tekstuureita, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka sen paino välittää, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä pitkään.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusdesignia Argentiinassa Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun keskellä, italialaisperäisten maatalousperheiden tytär. Vaikka hänen juurensa ovat italienkielisessä kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa hänen synnyinmaansa hengen. Pienet merkkivirheet ja symbolit ovat levinneet kankaille, yhdistäen kubismin, konstruktiivismin ja abstraktin geometrin hänen teostensa ytimeen: värin kieli.
Luonnon äärettömyyden ympäröimänä, lukemattomien horisonttien ja vapauden tunteen alla, hän löysi innoituksensa "suurimuotoisista" teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhaislapsuudessa; se konkretisoitui hänen oleskellessaan Romeo ja Juli etualalla Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. juhla, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-hallissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä Taiteilijat, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-hallissa, VIS-museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Gorila-lehdessä Espanja, toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA-lehdessä Espanja, toukokuu 2026
Teoksia on osa yksityissäätiöitä ympäri maailman.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, sen jälkeen kun hän on matkustanut moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaamalla näkemystä ja ilmaisua, joka hänen teoksissaan virtaa.

Taiteilijaohje:
Taideteos on paljon muuta kuin muotikas olento, ohimenevä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilaan liittyvä ongelma. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulisi ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu kun seison sen edessä.