Tijs Dragtsma (1992) - A Face Claims the Dark

Kasvo väittää tummuutta ennen kaikkea muuta. Mustan ja loistavan hopean pohjalta nousee puolikas ilmettä: kulma, poskipää, suup alan kulma, joka päätti kauan sitten, tarkalleen mitä tekisi. Tämä on Jokeri nähtynä läheltä, liian läheltä hyödytöntä oloa varten, esitettynä ei asuna vaan kasvona, joka lakannut yrittämästä tulla normaaliksi.

Tässä meikki on epätäydellinen, inhimillinen, käytetty eikä maalattu päälle. Hymy on koko tarina. Se ei näyttäydy koristeelta, vaan valintana, hetkenä jolloin ihminen muuttaa nöyryytyksen ja vieraantumisen esitykseksi, johon kukaan ei voi katsoa poispäin. Väreily muuttuu haarnissiksi. Haavat muuttuvat näytelmäksi. Mikä olisi voinut pysyä häpeänä, luodaan nyt jonkin uudenlaisena voimana.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kasvot rakentuvat kokonaan poistamisen kautta, akryylilasin pinnasta hallituin karkeiden raapaleiden avulla, jotka muovaavat veistoksellista yksityiskohtaa poskipäähän, kulmahuuliin ja hymyyn, jättäen ympäröivän pimeyden koskemattomaksi ja valtavaksi.

Kuva on aina olemassa, näkyvissä jopa suoraa valoa ilman. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen: suorasta lähteestä hopea syvenee ja kontrasti tiukentuu, ja teos näyttäytyy erilaisena eri kulmista, mutta ei koskaan menetä keskuksessa olevaa kasvoa.

Toiselta puolelta huonetta päin muotokuvan yksi monumentalinen ele tuntuu kuin kasvot repisivät itsensä pois mustasta. Lähikuvassa se hajoaa hallitun pinnan vaurioiden kentäksi, joka ratkaisee takaisin hymyyn vasta silloin, kun peräytät ja annat silmän tehdä työn.

A Face Claims the Dark jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallituin pinnallisin vaurioin pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoa, vaan rakenne. Osa rajoitettua 10 kappaleen painosta.

"Haava ei koskaan ollut piilotettu. Se vain annettiin hymyilemään."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä mutta vapautetaan. Leikataan viiva viivalta syvään mustaan pintaan, jokainen työ nousee lukemattomista tarkista raapaleista, jotka saavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeydästä.

Etäältä katsoen kuva näyttää miltei valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu herkkyyden verkoksi, jokainen viiva harkittu ele, jokainen yksi olennaista kokonaisuuteen.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee itseensä, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo kulkee pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmentyy ja asettuu takaisin niitylle pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdattua valaistusta vasten kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja palautumaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karkeaa. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuho muuttuu luomiseksi. Puute saa olemassaolon.

Kuvissa kuten tässäkin hahmo ei koskaan ole täysin kiinnossa. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus muuttaa kuvaa mukaan perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyinä hetkinä aihe näyttäytyy astuvan eteen mustasta. Toisinaan se asettuu rauhaan ja pysyy paikoillaan. Noissa liikkeissä, terävyyden ja levon välissä, taide herää eloon.

Kuten kaikki aikaansaamat materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jokaisen valonvaihdon myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa vankka halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen alueena, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä ponnistus on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos arvioidaan omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut työt rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset ilmaantuvat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä heille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Voi olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnalle jätetyn välissä. Tavoitteeni ei ole ainoastaan tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja into luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.