Tijs Dragtsma (1992) - The Boy Behind the Icon

Tässä rintakehän sisällä on lapsi.

”The Boy Behind the Icon” -teoksessa Michael Jackson esiintyy kahdessa hetkessä yhdessä elämänsä aikana. Maailman tuntema aikuinen kasvot ovat sulautuneet sen pojan kasvoihin, joka hän kerran oli. He eivät seiso vierekkäin. Toinen on toisen sisällä, kaksi ikää jakavat samat piirteet, sama katse, sama pinta.

Teoksen keskiössä on lapsuuden tragedia, joka kehittyi liian aikaisin joksikin muuksi. Poika, joka sai poikkeuksellisen lahjan, mutta myös elämän, jossa viattomuus, odotus ja esiintyminen kieppuvat erottamattomina yhteen. Lapsi ei kadonnut, kun ikoni nousi esiin. Hän pysyi jossain ihmisen sisällä, muovaten häntä, vainoamalla häntä, ehkä yhä etsiessä sitä lapsuutta, jota hän ei koskaan täysin ehtinyt saada.

Portretti ei pyri selittämään Michael Jacksonia eikä tuomitsemaan hänen seuraavaa elämäänsä. Sen sijaan se palauttaa jotain hiljaisempaa ja inhimillisempää. Ennen mytologiaa, ennen skandaalia, ennen kuin maailma oppi hänen nimensä, oli vain lapsi.

Visuaalisesti kahden elämänvaiheen välillä haihtuu toisiinsa. Nuorempi kasvot nousevat esiin aikuisen muotokuvan sisäpuolelta, melkein kuin muisto, joka on jähmettynyt pinnan alle. Ensisilmäyksellä katsoja näkee yhden mahtavan samanlaisuuden. Ajan myötä erilliset ikäerät alkavat paljastua. Mitä kauemmin teosta tarkastelee, sitä epävarmempää on, missä poika loppuu ja missä mies alkaa.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei musta mustetta.

Jokainen näkyvä viiva on fyysisesti raaputettu akryylin lasipinnan pintaan. Tijs Dragtsma rakentaa portrettin tuhansien hallittujen merkkien ja tarkoituksellisten pintavaurioiden kautta, luoden valoa poistamalla ja häiritsemällä materiaalia sen lisäämisen sijaan pigmentin.

Tämä prosessi antaa teokselle epätavallisen suhteen ympäristöönsä. Kuva on pysyvästi läsnä, mutta muuttuva valo muuttaa jatkuvasti sitä, miten sitä nähdään. Kun katselukulma muuttuu, yksittäiset raapaisut löytävät ja vapauttavat heijastuksia, portreen piirteet syvenevät tai häviävät, ja nuorempi sekä vanhempi kasvot näyttävät liikkuvan kohti toisiaan ja poispäin toisistaan.

Toisesta huoneesta katsottuna raapaisut häviävät ja kuva muuttuu kokonaisuudeksi. Läheltä katsottuna portretti hajoaa yksittäisiksi ariksi pinnan yli, merkkeinä, jotka yksinään näyttävät miltei merkityksettömiltä, mutta yhdessä muodostavat elämän.

Tuo ristiriita on teoksen ydin.

Itse pinta on se vaurio, jonka vuoksi portretti voi olemassa.

Ja tuossa vaurioituneessa pinnassa ikonit ja lapsi pysyvät erottamattomina.

“The Boy Behind the Icon” on osa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch* -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan kokonaan akryylilasipinnan hallitulla raaputtamisella pigmentin, musteiden tai tulosteiden sijaan. Tämä teos kuuluu rajoitettuun 10 kappaleen erään.

“Jokainen ikonikin oli aikoinaan yksinkertaisesti lapsi.”

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Palkittua ja syvää mustaa pintaa raaputetaan rivin kerrallaan, ja jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raaputusten kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Kuitenkin läheltä katsoen teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkkä ja melkein kevyesti painoton. Mikä näytti jämäkältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valaistus ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas raaputtuneet viivat heijastavat. Valon liikkuessa pinnan poikki kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on kirkas ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes kiiltävän laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole karu. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Juurella kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuhoaminen muuttuu luomiseksi. Puute muuttuu olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä portretti, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutus virittää kuvaa näkö- ja ilmapiiristä riippuen. Tietyissä hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se vajoaa edelleen pysähtyneisyyteen. Sinne liikkeen, terävyyden ja rauhan välillä teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen raapaisu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat kuvan ohella läsnäolon, jonka paljastuminen jatkuu valon jokaisella muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieltä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakennetta, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -ssä jokainen teos muuttuu omaksi maailmansa, omine logiikkoineen, ilmapiireineen ja visuaalisine identiteetteineen. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat syntymättömyydestä, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen kiinnostunut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohtimaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.