Tijs Dragtsma (1992) - The Grip Before the Roar

On olemassa hetki ennen jyrinää, ja tässä se on. The Grip Before the Roar tallentaa Elvis Presleyn ei näyte-ennakkona, vaan kireänä, ujostelematonta staattisuutta, toinen käsi puristettuna vanhaan mikrofoneihin, keho keskitetyssä sisäänhengityksessä, jo liikkuu ennen kuin ääni ehtii. Tämä on hetki, jolloin rock and roll löysi hahmonsa, muodon joka sukupolvi tunsi ennen kuin se tunnisti miehen.

Syvään mustaan ja loistelevaan hopeaan renderöity muotokuva on rakentunut kokonaan valon ja varjon kontrastille (khiav). Kasvojen ja kädet pitävät valon, terävästi piirrettyä tummaa vastaan, kun avonainen kaulus ja hartiat taantuvat samaan absoluuttiseen mustaan, joka ympäröi hänet. Mikä jää jäljelle on läsnäolo, tiivistetty olennaisiin asioihin, karisma, joka ilmenee asennon kautta eikä suorituspaineiden kautta, hiljaisen kapinan, lähes sensuaalisen, siinä miten vähän pyydetään sanomaan niin paljon.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuvan muodostavat kontrolloidut naarmut, joita työstetään akryylilasin pinnan sisään, jokainen jälki on pieni poistamisen teko sen lisäämisen sijaan. Pompadour, leuka, mikrofoniin tarttuminen — kaikki on piirretty pois otetun kautta, ei lisätyn kautta.

Työ on aina läsnä, näkyvissä ilman lavastettua valoa. Valo ei luo kuvaa tässä; se terävöittää sen. Suoran valon alla pinta tarttuu ja heijastuu, hopea nousee mustasta ja kontrasti syvenee, kooten ihoa, hiuksia, varjoa. Se näyttäytyy eri suunnista eri tavalla, liikkuu selkeyden ja hiljaisuuden välillä ilman että kuva koskaan katoaa.

Nähdessä toiselta puolelta huonetta muotokuva on monumentaalinen, korkea ikoni täydessä mitassa yhdessä pidätetyssä hengessä. Lähenemällä kuva avautuu oman tekovapinaansa; hallittu naarmujen kenttä, todiste siitä että kaikki tässä oli hakattu, ei maalattu. Näiden kahden etäisyyden välillä on teoksen todellinen subjekti, julkisen räjähdyksen takana piilevä yksityinen kurinalaisuus, otteen jyrinän edustava puristus juuri ennen jyrinää.

The Grip Before the Roar jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pinnan vaurioitumisen kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Osa rajoitetun 10 teoksen sarjaa, se kysyy, mitä legendasta jää jäljelle, kun meteli on riisuttu pois ja ele ainoastaan jätetty. Näkö-TYyli, jossa vaurio ei ole tuho, vaan rakenne.

"Ennen jyrinää oli vain ote."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teosten sarja, jossa kuvaa ei piiretä, vaan vapautetaan. Pystysuunnassa syvään mustaan pintaan hakattuna, jokainen teos nousee lukuisien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mikä vaikutti kiinteältä paljastuu hienoksi viivojen verkoksi, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee vastaan ja naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo kulkee pinnan halki, kuva hengittää. Yhdessä kulmassa hahmo on selkeä ja määritelty. Toisessa se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen sieltä mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä medioista niin kiehtovan on sen hiljainen jännite. Naarmun teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, atmosfäärinen ja elossa liikkeestä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomikseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa töissä kuten tässä muotokuvassa hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu perspektiivin ja ilmapiirin mukana. Jossain hetkissä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se laskeutuu takaisin staattisuuteen. Liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itsensä yhä uudestaan valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoskohde lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisen identiteettinsä. Jotkut teokset rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on sitkeys alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunnepitoiseen läsnäoloon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välisestä, hallinnan ja tuntemuksen välisestä, siitä mikä on nähtävissä ja siitä mikä on avoinna tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää mielenkiinnon yllä, kutsuu heijasteluun ja paljastuu jatkuvasti ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole vain studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja tavoite luoda teosta, jonka koetaan erottuvaksi, tarkoitukselliseksi ja elinvoimaiseksi.