Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergy:
Tutkii ihmisyhteyden tuottamaa energiaa. Jokainen teos kuvaa yksilöiden välistä suhdetta, joka kohtaamisen ja yhteyden kautta synnyttää uuden voiman, joka ylittää yksilön itsensä.
Teokset rakentuvat positiivisen tilan ja negatiivisen tilan materiaalisuuden väliseen vuoropuheluun. Positiivinen tila, jonka määrittää voimakkaat värikontrastit, ilmaisee identiteetin, läsnäolon ja jokaisen yksilön ainutlaatuisuuden. Negatiivinen tila saa konkreettisen läsnäolon: sitä ei enää nähdä vajaavaisuutena, vaan paikkana, jossa piilevät yhteydet ovat olemassa – kohtaaminen, etäisyys, muisti, hiljaisuus ja empatia.
Tässä sarjassa ihmiskontakti paljastuu ei pelkästään muodoissa, vaan myös niissä tiloissa, jotka yhdistävät ja erottavat ne. Tasapainon sisällä nousee synergia: jaettu voima, joka muuttaa moninaisuuden dynaamiseksi yhtenäisyydeksi ja kehittyy jatkuvasti.

Taiteilija-tiedot:
Työni kuuluu nykytaiteen geometristen abstraktioiden piiriin, jossa rakenne ja intuitio coexist. Kaarien, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heijastelevat sekä sommittelun järjestystä että eleen spontaanisuutta.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita – muodollista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä – erotun tekniikassa käyttämällä elekkäisiä tekstuureja, jotka elävöittävät negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, luovat jännitettä kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometrien kautta – ympyrät, soikioita, kolmiot ja väripinnot – jotka järjestetään rakenteellisesti täsmällisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka muodostavat rytmin, hierarkian ja tasapainon teoksen koostumuksessa.
Teksturoidut pinnat ja terävät geometriset elementit kohtaavat toisensa eleen ja rakenteen vuoropuhelussa. Väri, kyllästyneillä ja kontrastisilla pinnoilla, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muuttoliike, henkisyys sekä yhteiskunnalliset kysymykset, käännettyinä abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan sommittelulliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni siis esittää nykyaikaisen geometrisen kielen, joka yhdistää formaalin kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen kudelmiin tutustumiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKOSSA TAI INSTAGRAMISSANI

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, omaperäinen ja ainutkertainen Miriam Chierran suunnittelema teos.
Vuosi: 2025
Tulkinta: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljypastellikativi, lyijykynä 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan päälle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, mukana Todistuksen aitoudesta.
Toimitus: Teos lähetetään (EU:n ulkopuolella tapahtuvissa toimituksissa) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriesineille voidaan laatia tullikohtainen dokumentaatio.
Rajaamattomat kuvat ovat havainnollistamistarkoituksiin.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullitettuna rastin läpinäkyvällä paperilla, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahvitukeen).

Huomaa, että väreissä voi esiintyä pieniä eroja näytöillä.

Veroja:
"EU:n ulkopuolelta tehtävistä ostoista voidaan periä tuontiveroja tai tullimaksuja, joiden järjestäminen on ostajan vastuulla."

Aineet:
Tämä työ on tehty laadukkaalla kankaalla, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillaverkko, joka estää repeämää tai venymää, huippuluokan materiaalit tunnetuilta tuotemerkkeiltä, väljäkset tekstuurit, jotka ehkäisevät halkeilua sekä kankaan tiheys, jonka paino välittyy; oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Elämäkerta:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta Argentiinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja opinnoissaan myös Verona Akademian taiteissa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutujen ympäröimänä Italian muukalaisviljelijäperheen parissa. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa mukanaan hänen kotikantansa maan henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat levittäytyneet kankaalle, sovittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrien sekä värin kielen ytimen mukaan.
Lähellä luonnon äärettömyyttä, ehtymättömällä näköalalla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraationsa suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalaustaiteellinen polkunsa alkoi varhaisina vuosina, ja suurkaupunki Romeo ja Juliessa asuessaan hän oppi Veronan Arte-Akatemiassa, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chierran teokset on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosipäivä, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII kevätsalissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Hänen teoksiaan on osa yksityiskokoelmiä ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustaen monissa kaupungeissa: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taiteilija-tiedotus:
Teos on paljon enemmän kuin muodikas esine, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on tarkoitettu ratkaisemaan tilallisen ongelman. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa tarinan – jossa taide thoilee elämääsi merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on omanlaisensa jälki, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta jokaisena aamuna sen edessä seistessäsi.