Jacob Kanbier (1949-2020) - Doggy





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139284 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Jacob Kanbier (1949–2020) on tehnyt Doggy vuonna 2011, alkuperäinen teos paperille yhdistelmätekniikalla, käsin signeerattu, myyty kehyksen kanssa, mitat 30 × 40 cm, alkuperä Hollanti, hyvässä kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Jacob Kanbierin alkuperäinen teos
Sekatekniikkaa paperille
Poikkeuksellinen ja ainutlaatuinen objekti (alkuperä):
Hän ei tehnyt käytännössä koskaan koiria paperille, mikä tekee tästä tietystä teoksesta ehdottoman keräilyesineen. Vuonna 2011 nykyinen omistaja vieraili Kanbierin ateljeessa pyynnöllä koiramaalauksesta. Koska taiteilijalla ei tuolloin ollut sellaista, hän päätti tehdä sen paikan päällä spontaanisti yhden. Hän otti paperiarkin ja puristi vähän jäljellä olevaa maalia suoraan tölkistä paperille. Näin syntyi tämä minimalistinen, erittäin ekspressiivinen teos, jolla on kaunis paksu tekstuuri. Tämä on vaikuttava todiste karusta, suodattamattomasta luomisprosessista, josta Kanbieria arvostettiin: teos valmistui niin ad hoc, että omistajan oli ajettava kotiin päin, maali vielä märkä auton takapenkillä. Harvinainen mahdollisuus omistaa ainutlaatuinen taidehistoriallinen teos, joka poikkeaa hänen muusta tuotannostaan.
Tämä teos on erittäin poikkeuksellinen harvinaisuus tunnetun hollantilaisen neo-symbolistin Jacob Kanbierin (1949–2020) tuotannossa. Kanbier oli tunnettu siitä, että hän teki suuret, räjähdysmäiset ja värikkäät "live-action"-maalaukset ainoastaan kankaalle.
Hän oli Susanna Louise Plantfeberin ja Jacob Kanbierin poika. Vuosien 1970–1981 aikana (avioero) hän oli naimisissa Wilhelmina Christina de Mooij’n kanssa.
Vuonna 1985 hän aloitti opiskelut Amsterdamin taideakatemiassa, mutta taideopetus ei häntä kiehtonut, joten hän oli suurimmaksi osaksi itseoppinut. Kanbier inspiroituu erityisesti Willem de Kooningista ja Jean-Michel Basquiatista. Näiden taiteilijoiden innoittamana hän tekee pääasiassa "ruseaa"(karkeaa) teosta räjähdysmäisessä luomisprosessissa, nimikkeellä "live-action painting". Hän kuuluu neosymbolistien ryhmään.
Hän teki yhteistyötä samanhenkisten taiteilijoiden kuten Justus Donkerin ja Justus Dick Bakhuizen van den Brink sekä Peter Klashorstin After Nature -ryhmän kanssa. Myöhemmin Jacob kuului jonkin aikaa taiteilijoiden kollektiiviin, "De Leidsche Mondialen" Dick Bakhuizen van den Brinkiä johtamana, joka oli tämän perustaja.
1987 Kanbierilla oli ensimmäinen yksityinen näyttely De Lakenhal -museossa Leidessä ja hän esiintyi "action-painting show" Amsterdamissa Boulevard of Broken Dreams -tapahtumassa. Siihen osallistuivat myös Herman Brood, Jules Deelder ja Simon Vinkenoog. Vuonna 1989 hän esitteli Stedelijk Museumissa (Amsterdam) neosymbolismin manifestin.
Kanbier työskenteli Pariisissa, Prahassa ja Frisiassa vietettyjen kausien jälkeen syntymäkaupungissaan Leidessä. Hänen työnsä kuuluu useiden taidekokoelmien, muun muassa kuningatar Juliana, prinssi Willem-Alexander, Den Haag’n Eerste Kamer -rakennus, Museum De Lakenhal, Wim Kok, Hedy d’Ancona ja Felix Rottenbergin kokoelmiin.
Jacob Kanbierin alkuperäinen teos
Sekatekniikkaa paperille
Poikkeuksellinen ja ainutlaatuinen objekti (alkuperä):
Hän ei tehnyt käytännössä koskaan koiria paperille, mikä tekee tästä tietystä teoksesta ehdottoman keräilyesineen. Vuonna 2011 nykyinen omistaja vieraili Kanbierin ateljeessa pyynnöllä koiramaalauksesta. Koska taiteilijalla ei tuolloin ollut sellaista, hän päätti tehdä sen paikan päällä spontaanisti yhden. Hän otti paperiarkin ja puristi vähän jäljellä olevaa maalia suoraan tölkistä paperille. Näin syntyi tämä minimalistinen, erittäin ekspressiivinen teos, jolla on kaunis paksu tekstuuri. Tämä on vaikuttava todiste karusta, suodattamattomasta luomisprosessista, josta Kanbieria arvostettiin: teos valmistui niin ad hoc, että omistajan oli ajettava kotiin päin, maali vielä märkä auton takapenkillä. Harvinainen mahdollisuus omistaa ainutlaatuinen taidehistoriallinen teos, joka poikkeaa hänen muusta tuotannostaan.
Tämä teos on erittäin poikkeuksellinen harvinaisuus tunnetun hollantilaisen neo-symbolistin Jacob Kanbierin (1949–2020) tuotannossa. Kanbier oli tunnettu siitä, että hän teki suuret, räjähdysmäiset ja värikkäät "live-action"-maalaukset ainoastaan kankaalle.
Hän oli Susanna Louise Plantfeberin ja Jacob Kanbierin poika. Vuosien 1970–1981 aikana (avioero) hän oli naimisissa Wilhelmina Christina de Mooij’n kanssa.
Vuonna 1985 hän aloitti opiskelut Amsterdamin taideakatemiassa, mutta taideopetus ei häntä kiehtonut, joten hän oli suurimmaksi osaksi itseoppinut. Kanbier inspiroituu erityisesti Willem de Kooningista ja Jean-Michel Basquiatista. Näiden taiteilijoiden innoittamana hän tekee pääasiassa "ruseaa"(karkeaa) teosta räjähdysmäisessä luomisprosessissa, nimikkeellä "live-action painting". Hän kuuluu neosymbolistien ryhmään.
Hän teki yhteistyötä samanhenkisten taiteilijoiden kuten Justus Donkerin ja Justus Dick Bakhuizen van den Brink sekä Peter Klashorstin After Nature -ryhmän kanssa. Myöhemmin Jacob kuului jonkin aikaa taiteilijoiden kollektiiviin, "De Leidsche Mondialen" Dick Bakhuizen van den Brinkiä johtamana, joka oli tämän perustaja.
1987 Kanbierilla oli ensimmäinen yksityinen näyttely De Lakenhal -museossa Leidessä ja hän esiintyi "action-painting show" Amsterdamissa Boulevard of Broken Dreams -tapahtumassa. Siihen osallistuivat myös Herman Brood, Jules Deelder ja Simon Vinkenoog. Vuonna 1989 hän esitteli Stedelijk Museumissa (Amsterdam) neosymbolismin manifestin.
Kanbier työskenteli Pariisissa, Prahassa ja Frisiassa vietettyjen kausien jälkeen syntymäkaupungissaan Leidessä. Hänen työnsä kuuluu useiden taidekokoelmien, muun muassa kuningatar Juliana, prinssi Willem-Alexander, Den Haag’n Eerste Kamer -rakennus, Museum De Lakenhal, Wim Kok, Hedy d’Ancona ja Felix Rottenbergin kokoelmiin.

