Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työhuoneesta.

Akryyli-sumutettava sprayna 2 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on useissa kerroksissa maalatun ja/tai suihkutetun alkuperäisen teoksen kiiltäväksi hehkuva lopputulos, joka on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehyksenä saksalaisen Nielsen-merkkinen alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genèvessä tammikuussa 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakunnan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vaikutteita toi kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka myötä ensimmäinen kipinä kasvoi siihen, mitä lopulta tulisi elämän intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäinen vetovoimani kohdistui non-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka käsitän itseni ateistiksi, kehityin myös hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luontojen ja elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin tietä siitä, miten taas tulla todelliseksi taiteilijaksi, ei ollut välitöntä.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni avarsi näkökulmaani ja altisti minulle laajan kirjaston kulttuurivaikutteita. Minne meninkään, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintasuuntautumisestani huolimatta taide on ollut aina osa minua, vaikkakin hiljalleen kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, ryhdyin täysin keskittyyn maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijakarttani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa end of 2024 ja esitteli taiteen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn kartongin takapuolelle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja pidän siitä.
Sallin ”satunnaisia kokeita” – mikä tahansa käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilivaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa oivallukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Tekijän teoksen arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyys, jolloin jokaiselle teokselle annetaan ascetinen luonne: olen onnellinen, kun tunnistan ”ratkaisemattomat pakollisuudet”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapani tahdon olla yksinkertainen. Ei pelkästään ”tunteita” eikä pelkästään ”teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen, taiteeni on haku elämän ytimestä, Le Vif’n, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne ovat käytännöllisesti katsoen täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alle voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uusalle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä olevani kaikkien vastausten haltija ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti nautin jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saada aikaan. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner