Anton Kaestner - #150 - L - " Puglian Sea ".

#150 - L - " Puglian Sea ".
Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin atelieltä.
Akvrylli spraylla plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tulostus. Kyseessä on maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä lopputulos, kuten hartsin kaltaisen literan ansiosta, on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 tuuman x 24,2 tuuman x 17,3 tuuman x 0,12 tuumaa ilman kehyksiä / 44 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehä saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, musta mattapinta, viite Noir Mat (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalarina, veistäjänä ja kirjailijana. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genfi tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja edesmennyt isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo heräsi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensi kertaa minua veti pois figuratiivisesta maalaamisesta ja abstraktista ekspressionismista. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskonnottomana, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minua ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökenttäni, altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Mihin tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidepintoihin ja annoin luovuuden energian elää kussakin paikassa.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaa hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista mietiskelyä – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, omistin täydellisesti maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisiin ja aloitin täysin omistautuneena taiteelliseen työhöni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin taiteeseen omaleimainen lähestymistapa, joka poikkesi perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallivöillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ulosvedetyn pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä töitä kehittyessään. Minulla ei ole näköte feedbackiä tai hallintaa prosessin aikana—ja se on jotain, mitä arvostan. Annan "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, ja annan tilaa paljastuksille ja löytämiselle, kun työ lopulta esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/tarttumisprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyyksillä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteisfantasian mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat pitkälle abstrakteja. Lisäksi pleksiklaani antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta näkee katsojan hahmon, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuoropuhelu vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä osaavani vastauksia kaikkialle ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, minulla on tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.