Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - " 3D ".
Pienoiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan normandialaisesta työpajasta.
Akvarellimaalit suihkeena 3 mm:n pleksilasilevyllä.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeessa maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävän “glossy” lopputuloksen vaikutelma, muistuttaen hartsin sovellusta, on ainutlaatuinen.
Perspektiivi liljaperhossa.

Koot: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksissä kyseessä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän nimellä alumiinista, viite 34 (t. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90 €.

Teokselle on allekirjoitus takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Genova tammikuussa 27.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan kulttuuririkkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuollut isoisäni, käsityöläis- ja taiteilijaihminen, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi itää.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- muistiinpanovihkoihin. Ensimmäinen vetovoimani kohdistui ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni atheistina, kehitin myös viehätystä hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmenkymmenen vuoden ajan olen kiinnostunut kansainvälisestä liiketoiminnasta, joka on vienyt minua ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani altistaen minut laajalle kulttuuriselle vaikutteelle. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovalle energiolle.
Vaikka liiketoimintani oli keskittynyt, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, omistautuin täysin maalaukselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllättävästi työlläni sai nopeasti tunnustusta ja se löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuonna 2024, ja siinä esiteltiin taiteen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryylimaaleilla, metallin väripigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstro-poikkeuksellisen paksun pleksin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – mikä on asia, jonka hyväksyn. Annan "satunnaisia kokeita" – mikä vain voi ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintavaikutuksia – ja annan tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Maalauksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen ”laadun”: olen tyytyväinen, kun tunnistan ratkaisemattomat tarpeellisuudet, ne, jotka todennäköisimmin löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään “tunne” tai “teoreettinen käsitys”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älykkyyden omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-virtuoosi Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain muistuttaa lasinvalaistun kirkon läpinäkyvyyttä ja loistoa, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jossa katsoja näkee oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat ennen kaikkea empatiaa. Toivottavasti detaileja läheltä ja kokonaisuutta kaukaa tasapainon vuoropuhelu rohkaisee katsojia ryhtymään omiin introspektiivisiin matkoihinsa.
En väitä olevani kaiken vastauksia ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymyksenasettelussa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan lisää, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner