Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työnäytö; suoraan normandialaisesta työtilasta.
Nokkakuvio spraymaalattu plexiglaslevylle 3 mm. Tämä taulu ei ole printti. Se on useissa maalaus- ja/tai spray-kerroksissa toteutettu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä lopputulos, likimain kuin resin sovellus, on ainutlaatuinen.
Transparenssi malvan Pivoines.

Koot: Tuoina 44 * 32 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Seuraa aidin todistava sertifikaatti.
Toimitus on valtuutettu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on näytteillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Geneve, 27. tammikuuta.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja vaikutusleikkaukseen minuun isäni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, istutti polun, joka lopulta johti elämäni intohimoon.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylisiä A4- ja sitten A3 -kirjoja. Ensimmäinen minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös kiintymystä henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat tutkimukseeni ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan suuntasin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin itseni kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Liiketoimintansa keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa mätkähtäen pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodosti minulle salaisen meditaation - tavan paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalaamiseen. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaista näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta sekä löytivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallisineen ja suihkepurkeilla kierrätetyn suulakepuristetun plexiglasin takapinnalle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otan mielelläni vastaan. Sallitsetaan "satunnaiset kokeilut" - kaikki käy järjen oikosulkuun ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, jota toistaa valokuvauksen paljastus-/tallentamisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden kautta, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähdyttäessä.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitettä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistajuutta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan, tutkiminen; taiteeni on matka kohti elämän ytimeen, French SF-mestarin Alain Damasio’n sanoin "le vif".
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen jokaisella uudella katsojalla. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia ovat kaikki välttämättömiä. Toivottavasti pieni ero "läheltä katsottavien yksityiskohtien" ja "etäisyyden" välillä rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani vastauksia kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan mitä vielä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käden- ja mielen työ, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner