Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpaja-ateljeeparitestaalta Pariisissa.

Spray-maalit 3 mm plexiglaslevylle acrylimaalia.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa; kiiltävä, glossy- vaikutelma muistuttaa yön resinillä viimeistelyä ja on ainutlaatuinen.

Mitat: 34,2 x 24,2 x 0,12 tuumaa / 87 x 61,5 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkisen laadukkaan alumiinikehyksen malli 34 tai 34N (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) on suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 150€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja tärkeä vaikutus oli myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, jonka vaikutus kylväisi siemenet siihen, mistä lopulta tulisi elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- muistiin kirjoitettujen vihkojen sivuilla. Aluksi minua oli kiehtonut ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka minä pidän itseäni ateistina, kehitti myös harras materiaalien kiinnostuksen, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta ylläpitäen kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvaltoihin, Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa luovan energian kukkimiselle.
Liiketoimintapainotteisuudesta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti hautumassa pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina löytänyt valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidon kokemuksen kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa aikaani kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teokseni saavuttivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaleimaisen lähestymistavan, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn suulakepuristetun plexiglasin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja ajoittain hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan sen vastaan. Saan aikaan “satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja joita luon – ja jätän tilaa ilmestyä ja löytää ilmentymä, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävellykset täyttyvät kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta jokaiselle teokselle annetaan ”selviytymiskyvyn” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korjaamattomat tarpeellisuudet”, eli mitä todennäköisesti löydämme ollessamme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on haku “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalaussa Valaistuksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta näkee oman siluettinsa – jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värien ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin voima edellyttävät vain empatiaa. Toivottavasti tuo kontrasti yksityiskohtien läheltä sekä kokonaisuuden etäisyys kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäisen tarkastelun matkat.
En väitä omistavani kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua terävöittämään taitojani ja tutkimaan vielä syvemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimusmatka, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner