Gianfranco Zenerato - ICON

KOHTAUKSET KOELLEKSIONISTEILLE JA TAIDEINVESTOIJILLE

Katajassa Catawikiin kuluvan nykyaikaisista taiteilijoista Gianfranco Zenerato on jo valloittanut yli 180 kansainvälisen keräilijän luottamuksen.

LIITY KERAJAAN KOLLEKTIONI ERITTÄIN JÄRKYTTÄVÄÄN JA EROTTAAVAAN TEOKSEEN, JOKA VOI ARVOSTAA AIKUISTA TAIDEKANTAASI JA PATRIMONIOITASI!

- 220 teosta myyty
- 100% positiivisia palautteita
- 87 sertifioitua arvostelua

Hyvät keräilijät,
mikäli olette lomalla tai poissa hetkellisesti, pyydän teitä ottamaan minuun yhteyttä yhteisen toimitusajankohdan sopimiseksi. Olen mielelläni joustava organisaatioidenne tarpeiden suhteen, jotta toimitus voidaan toteuttaa teille parhaiten sopivina aikoina.

www.zenerato.com

Yksityisteos 100% KÄSINMAALAITU PLAKKAAN CANVASINA
Kansainvälinen arkistointitodistus - Tekijän allekirjoittama aitoustodistus

MIKSI KOLLEKTOIDA GIANFRANCO ZENERATON TEOS

✓ Yli 35 vuotta ammatillista uraa
Toiminnassa vuodesta 1990, Gianfranco Zenerato on ajan myötä kehittänyt omaperäisen, tunnistettavan taiteilijan kielen, jota keräilijät ja taidekriitikot arvostavat.

✓ Yli 600 näyttelyä ja taideiltaa
Vakiinnutettu läsnäolo sekä kotimaassa että kansainvälisesti, koostuen vuosikymmenien näyttelytoiminnasta.

✓ Yli 500 palkintoa ja tunnustusta
Taiteilijan polku on palkittu instituutioiden, kriittien ja kulttuuriorganisaatioiden toimesta, jotka ovat tunnistaneet hänen arvonsa ja laadunsa.

✓ Teoksia yksityisissä ja julkisissa kokoelmissä
Hänen maalauksiaan kuuluu kokoelmiin sekä Italiassa, Euroopassa, Amerikassa että Aasiassa, mikä vahvistaa hänen työnsä kansainvälistä kiinnostusta.

✓ Arvostettu erikoiskritiikin toimesta
Hänen taiteellista tutkiskeluaan ovat analysoineet ja esittäneet eräät vaikutusvaltaisista kriitikoista ja taidehistorioitsijoista, kuten Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso sekä lukuisat muut alan ammattilaiset.

✓ Ainutlaatuinen ja välittömästi tunnistettava tyylilaji
Zeneraton teokset yhdistävät perinteistä kuvatta ja symbolii ja nykyhetkeä. Jokainen maalaus kertoo tarinan ja kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen ja aina uuteen tulkintaan.

✓ Korkealaatuisella teknisellä osaamisella toteutetut teokset
Hiukan yksityiskohtiin kiinnitetty huomio, säyvyinen sommitelma ja värien voimakas intensiteetti tekevät jokaisesta teoksesta vaikuttavan visuaalisesti ja keräilyarvoltaan vahvan.

✓ Ei pelkkä koriste
Jokainen teos syntyy yli kolmen vuosikymmenen ammatillisen tutkimusmatkan myötä ja edustaa taiteilijan näkemuksen tiivistämää koostumusta.

Oheinen mahdollisuus keräilijälle

Hankkimalla Gianfranco ZENERATOn teoksen saa haltuunsa alkuperäisen teoksen, jonka taiteilijalla on pitkä dokumentoitu ura, satoja tunnustuksia ja vakiintunut kansainvälinen läsnäolo kokoelmissa.

Teos on suunniteltu ei vain nytkun ihaillaan, vaan myös säilyttämään arvonsa ajan kuluessa.

"ICON" on visuaalinen pohdinta teknologian pyhyyden ylle. Päivittäinen esine, hiiri, ylennetään digitaalisen ajattelun reliikiksi, jossa värien energia värähtelee kuin aura. Maalauspuu muuttuu informatiivisen virtauksen kieleksi, kääntäen mekaanisen eleen sisäiseksi havainnoiksi. Taiteilija muuttaa toiminnallisuuden symboliksi, palauttaen nykyisyyteen kunnioituksen kuvan: aikamme kuvake kytkettynä.
Omistamalla ICONin, säilytät yhtenäisen hetken modernin todellisuuden aitoimman fragmentin: teos, joka yhdistää estetiikan, pohdinnan ja teknologisen muistin. Maalaus, jonka on tarkoitus tulla todisteeksi ihmisen analogisesta siirtymästä digitaaliseen.

Kansainvälinen arkistointitodistus
Yksityisteos 100% KÄSINMAALATTU - kokonaismitat mukaan lukien kehys 39x49x3 cm - akryyli, hiekka ja erityisvalkoiset fluoresoivat lakkapinnat kankaalla - 2024
Valmis ripustettavaksi - Upeasti barokkihenkinen, korkealaatuinen puukehys käsityönä valmis

TÄRKEÄ HUOMIO EHDOTTAJILLE EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELTA
Kohteisiin maihin, jotka ovat ETA:n ulkopuolella, toimitukset ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten käytäntöjen (valtioneuvoston luvat, tulliselvitykset jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla pidempiä kuin normaali.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (taiteilija, ammattilainen - Italia)

Toiminnassa vuodesta 1990 hän on osallistunut yli 600 taide-tapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnolla hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, American ja Aasian suuria julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on esiintynyt taiteilijoiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. ohella...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joistakin tunnetuista alan asiantuntijoista hänen töistään:

Gianfranco Zenerato kuuluu 1970-luvun taiteilijoiden ryhmään, jotka olivat tiukkoja sanansaajat länsimaiselle yhteiskunnalle. Milanoilainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat sosiaalisen vihan, kun taas Zenerato kantaa kaihoa, jossa ihmisen tappio voi merkitä maallisen lunastusvaiheen alkua. Hän on modernin koulukunnan maalari, joka osaavalla tavalla sovittaa tutkimuksen ja kokeilun yhteen. (Paolo Levi)

Tämä kuva herättää meditatiivisen kutsun kauneuden suhteen kukka- ja havainnoinnin maailmaan. Nämä hiljaiset klassiset kuvat rikastuttavat ympäröivän synkän maailman, joka johtaa meidät pois unelmasta. (Paolo Levi)

Tässä jännittävän ilmiselvässä visuaalisessa viestissä värillisen yksinkertaisuuden ja muotojen harmonian välinen dialogi todistaa ekspressiivisen jännitteen sekä taiteilijan taitavuuden. Kiinnostavaa ja uutta on se sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykykoneiston esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato luo merkityksiä paljastavia narratiiveja, jotka paljastavat askel askeleelta loputtomia mahdollisuuksia hänen mielikuvituksellisesta maailmastaan, järjestetty hänen oman sisäisen prosessinsa toistuvien vaiheiden mukaan. Hänen fantasioidensa rakennelmat voisivat sekoittaa kriitikoiden tuomion määriteltäessä häntä surrealistiksi. Tämä ei ole oikein, sillä hän ei tarjoa epärealistista maailmaa, vaan muodostaa läheisesti tuttua todellisuutta, mutta tavoitteena on kommunikoiva ja symbolinen viesti. (Sandro Serradifalco)

Tämän Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostun ja rikkaasti rakenneltu, ja se esittää mielen rakennaman todellisuuden, jota näkevät visioita etsivät ihmiset. Hänen teoksissaan on vahva lavasteellinen piirre, ja niille tekijän antama merkitys jää tulkinnan varaan. Hän leikkii symboleilla ja vihjeillä ja nauttii siitä, että hän hämärtää tarinan monimutkaisia tulkintoja. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on muutettu suurella kyvyllä odotuksen kuvatuksi; missä moderni kohtaa kadonneen ajan, tuomme esiin tunteet... (Giammarco Puntelli)

Taiteilija keskittyy lajien päällekkäisyyteen ja leikkaukseen, viittaa johdonmukaisesti ja metaforisesti teoksiin sekä värien käyttöön. Hänen valaiseva oivalluksensa yhdistää menneen (untenä kuvat) sekä nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus) siten, että teos muuttuu sekä taide- että kirjallisuus- ja metanarratiivinen paradigmaksi. Taiteilijan on löydettävä uusi visuaalinen universumi, tutkittava perinteisen ikonografian rajoja ja osoitettava, kuinka maalaustaiteen nykyisyys — kaiken hälinän keskellä — on edelleen oma originaalinsa.
Taiteilijan luovuus korostaa, kuinka hänen näkökulmansa lajityypin suhteen saa edelleen oikeuden alueelle 2100-luvun taiteessa, kiitos räikeiden värien.
Gianfranco Zeneraton maalaus kuljettaa meidät kolmen aikakerroksen todellisuuden näkemiseksi. Tämä on aikamatka, jossa taiteilija on ottanut erilaisia kokeiluja ja lopulta asettanut näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä kuin ihanteellista, mutta jo mennyttä maailmaa, sekä tulevaisuuden, jossa keinotekoiset sekoitukset hallitsevat.
Se on varoitus ja huomautus, joka ilmenee kankaalla hänen kokonaisnäkemyksensä ympärillä. „Batteria“ pysyvä elementtinä kertoo meille: huomio, aika on lopussa, ja luonnon elementtien etualalla korruptoituneita teknologisia esineitä (hiiri, CD, herätyskello) korostavat sitä, kuinka tärkeää on säilyttää yhteys menneeseen maailmaan, jossa luonto oli hallitseva.
Naisen elementti nykyhetken aikatasolla edustaa Äiti-Terran arkkityyppia, joka on sijoitettu kahden yön välimaastoon menneisyyden ja tulevaisuuden välille.
Gianfranco vaeltaa kuin Odysseus tässä aikadimensionissa etsimässä voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttavat tai hallitsevat kohtaloamme. Kohti tulevaisuutta suuntautuva ihminen-taiteilija kohtaa matkansa päättäväisellä ja voimakkaalla asenteella, mutta huomaa oman haavoittuvuutensa teknologisen maailman edessä, joka hänelle kätkeytyy ja jonka vuoksi hänen täytyy palata siitä, mistä lähdettiin. Näin toistuu vuoristorata, jossa matka on ikuinen kutsu elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naiskuva tulee symboloimaan sitä, joka antaa meille mahdollisuuden uusiutumiseen.
Sanojen „lähteminen“ ja „synnyttäminen“ sisältävät molemmat eron ja irtioton käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen, ympyrämäinen viittaus, tämä lähteminen ja takaisin palaaminen. Kun katsomme tulevaisuuteen, meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin katsoa menneisyyteen juurien säilyttämiseksi eikä antaa teknologisen maailman ihmiskuvituksen ottaa meiltä ihmisyyden pois. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, synnyttää epäilyksiä ja pelkoja, arjen ajat joko vääristyvät tai saavat erilaisia merkityksiä.
Matka tulevaan on haaste, joka nähdään naiskuvan katseessa, mutta se on myös vaara, koska se voi merkitä identiteetin menettämistä. Matkalle lähtiessä on kohdattava erottelu „vanhasta itsestä“, tapoihin, rooleihin ja varmuuksiin. Lähteminen on silti vapautta, ja vaikka se onkin rajallista, koska edetään kohti tuntematonta, se järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkuva näkökulma muuttuu keskukseksi, ulospäin suuntautuva laajentuminen on suunta, johon mennään, ja supistumisen ydin on se, mistä on tullut. Zeneraton teoksissa on tällainen tuntuma siitä, että ovat peräisin jostakin ja suuntautuneet toiseen. Keskellä on naisfiguuri viitekohtana: taiteilijan tietoisuus, mennäksen sydän rytmeineen, meluineen, aikoineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden aikakauden, joka edustaa saapumista, oli joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naisfiguuri on miltei rappeutunut, koska taiteilija ei itse tunnista itseään tällaisessa asemassa: on kuin identiteetin menettäminen olisi alakuloista luopumista yhteydestä menneeseen maailmaan, jossa luonto oli hallitseva.
Silloin on välttämätöntä suojautua tästä vaaroista, jotka etenevät hallitsemattomasti, ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, jossa myös „illusion“ on todellista.
Gianfranco Zeneratolla meillä on todellakin mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, missä jokainen näkee itsensä ikkunassa heijastuneena. Lähtö hänen kanssaan merkitsee hetkellisesti sokaista näitä peilejä ennen kuin löydämme itsestämme erilaisen kuvan. Saatamme löytää olemuksemme, oivastamme arvojemme suhteellisuuden ja subjektiivisten sekä yhteisten näkökulmien. Saatamme eksyä ja sitten löytää itsemme, ymmärtäen yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisesta menneisyydestä pre-abstractation kielellä ja kuljettaa tietoisuutensa kehityksen kehittyneen prosessin tapahtumissa, siirtäen liikkeen äärimmäisiin nykyhetken esiintyminen, alistamalla taitavan tekniikkansa unelman, merkin, symbolin sekä erityisesti värin, joka on kirkasta sekä sävyjen puhtautta, interaktiivin kannalta nykyaikaisella tasolla. Hänen moderniteettinsa on todellista psykologisuutta ja ilmaisukykyä 1990-luvun lopun Transavanguardia -viittauksissa, joissa perspektiiviset Caravaggies-viittaukset... ja modernin psykologian vaikutus jälkikertomuksellisten vaikutteiden kautta (Rembrandt...). Zeneratolla on laajoja luovia potentiaaleja, joita hän taitavasti yhdistää runollisesti, kokoamalla sielun laulun kytkettynä taiteen historian koordinaatteihin globaaleiksi arvoiksi sekä hänen äärettömän mielikuvituksen evoluution kulussa, hänen unelman hyperrealistisen näyn kautta, avoin ikkuna, joka liitetään järkeen. Hän keskustelee nykyhetken kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavasteellisen vaikutuksen yhdessä tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee ja vaihtelee uneen, myyttiin tai arkipäiväiseen todellisuuteen, kaiken ollessa loistavasti väri-muistissa harmonisoitu.

Taiteilija kurkottaa kohti rakennetta ja modernisuutta
Francesco Cairone toimittanut

Suurimmat omaperäiset tekijät eivät ole sitä, koska he promovoivat uutta, vaan koska he esittävät mitä heillä on sanottavaa tavalla, joka saa vaikutelman, ettei sitä ole koskaan sanottu ennen.
(Gothel)

On välttämätöntä lähteä Goethen iskusta lauseesta puhumaan Gianfranco ZENERATOn rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, koska sillä yksinkertaisella lauseella kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo tehty kaikkea, ja tänään taiteilija, joka haluaa löytää oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita menneiden suuntien ja mestarien kautta, kohtaa valtavia esteitä, kuten myös Giorgio Morandi toisinaan totesi: “Maa ei ole uutta, tai on vain vähän.”, joten ollakseen omaperäinen, hänen tulisi maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Taiteesta sanotaan, että sitä on kaikilla, muttei kaikille; jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteosta katsellessaan, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on antanut vain valituille, jotka näkevät toisten usein huomaamatta jätkeneen asiat ja pystyvät muuntamaan tunteet, jotka nousevat pienistä asioista, eleestä, hellyydestä, katseesta, elämänsä väreiksi, jotka värittävät maailman harmauden. Näihin on sisältyvä Zenerato, lahjakas mestari, joka tekee pienuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta maalauksellisen tyylin, joka muistelee menneiden mestareiden tunnetta mutta osoittaa taiteilijan ottaneen opit jaCorp on tehnyt itselleen omaleimaisuutta, näkyvää jokaisessa teoksessa, ja antaa hänelle tielle näkyvän moderneuden, joka tekee hänestä harvinaisen poikkeuksen kansallisessa taidekentässä.

Kukkasivut ja kypsä hedelmä keltaiseen marmoriin vasten, korkeat kivet, jotka ovat ajan kuluttamia ja usein peitetty rakkaudellisilla piirustuksilla kahdesta nuoresta rakastajasta, kietoutuvat modernin arkipäivän esineisiin, kuten CD-ROM, hiiri, lasta, jotka muodostavat yhteyden menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, joka yleensä näkyy illan hämärässä, jossa vihreä säde tervehtii aurinkoa ja antaa myöhemmin kuuhun tervetulleen, tuo esiin entistä voimakkaammin sen, mitä Zenerato maalaa kvarioiden kivimateriaaleihin, joissa korostuu yhä elävämpi väri, joka ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkien kuumimpien sateenkaarenvärien sävyihin.

Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, taiteen provokaattorin ja tarinankertojan, joka ensin kuvaa runollisesti ja sitten maalausmaisesti, ja kykenee esittämään sen, mitä hän tuntee, suodattamalla maailmamme rumat asiat ja negatiivisuudet.

Hän on kirjoittanut hänen töistään tai arvioinut: Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Ha kollaboroinut seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler