serena grassetti - Within

Nouseva kallioainestaista resortua muovaantumaan kuin muoto heräisi eloon vastarinnan ja transformaatio-prosessin kautta. Pää, osittain avautunut, paljastaa sisäisen hahmon, joka on kootu sisäänsä: symboli olemassaolon sisäisestä ulottuvuudesta, joka muotoutuu ja määrittyy myös olemassaolon vaikeuksien kautta.
Teos edustaa olennon vakaata olemassaoloa, joka, vaikka se kohtaa haavoittuvuuksia ja sisäisiä jännitteitä, pitää oman läsnäolonsa ja identiteettinsä. Hämmentävän hiljaisen voiman pohdinta, joka syntyy verrattuna omaan sisäpuoleen.

Aines: resina ja marmorisäilö

Rajoitettu 50 kappaleen painos.

* Alkuperäinen pala taiteilijan signeeraamana, aitoustodistuksella.

Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka paneutuu todellisen ja sisäisen kantaan, hahmon ja sen liukenemisen väliin.
Hetkellinen ja samalla hallittu maalaus ja veistokset kertovat ihmisestä tässä hetkessä, jolloin hän menettää itsensä, hahmotuu haurastuen ja muuttuu.
Maalausmateriaali, kesken jääneet merkit ja valumat muuttuvat tunteiden kieleksi: ne eivät esitä, vaan herättävät.
Jokainen kasvot, jokainen jälki on läsnäolon sirpale, joka kestää unohduksen.
Tyyli, jolla kuva-viiva ja abstraktio ovat tunnistettavissa, sijoittuu uuden italian nykytaiteen maastoon, dialogissa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin.
Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katsojalle.

Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksella, jossa yhdistyvät luonnolliset materiaalit, puhtaat värit ja vaistomaiset eleet.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.

Hänen pigmenttien, maaperien, hiilen ja raaka-kankaiden käytöllä hän luo abstrakteja ja materiaalisiin teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä transformingista.
Tyyli liikkuu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkopisaroita, keskeneräisiä kasvoja ja kerrostettuja tekstuureja, mikä tekee jokaisesta teoksesta uniikin ja tunnistettavan.

Näyttelyt hemmottelevat sekä yksityis- että ryhmänäyttelyissä, sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen teos tulee aitoustodistuksen kanssa ja syntyy osana intiimin ja vilpittömän tutkimusmatkan kulkua.


Työ, toteutettu sekatekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää väripaletin voiman, jolla on kyky muuttaa maalaustapa pelkäksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väkirikkäiden värien syvyyksissä tuntuu sama jännite, joka teki kuuluisiksi Francis Baconin siveltimeteet, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäisen katsomuksen. Tämä teos istuu moderneihin taidekokoelmiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta tunteellista vaikutusta ja kykyä keskustella näyttelyn visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopullisen taiteen fanien kohtaamiseen – etsiessäsi ainutlaatuista teosta, joka mahtuu Pop Artin suurten nimien ja konseptuaalisen taiteen rinnalle.

Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta taiteessa ja teoksissa, joiden arvo ajan myötä nousee.

Maailmassa, jossa hallitsevat pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu käyttämällä täysin luonnollista väritystä, jolloin jokainen kappale on ainutlaatuinen ja korvaamaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla ja aidolla signatuurilla.

Teokset ovat esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, osaltaen visuaalisen kielen johdonmukaisen ja erottuvan ilmeen.

Teokset ovat osa yksityisvarastoja ja kansainvälisiä gallerioita, myyntien kanssa kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.

Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ecoprint tela, hiilellinen piirros
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus etu puolella
Yksittäinen kappale: aitoustodistus mukana


Luonnon taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, laajanevalle arvostus koko EU:ssa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty yksityisissä ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Taiteen tekemiseen hän ryhtyi jo nuorena, ja hänen teoksensa syntyvät luonnon kanssa ja sen tarjoaman kanssa. Hän inspiroituu maasta ja tavoittelee kuvan rikkoa ihmisen ja luonnon suhdetta suhteessa lehviin, juuriin ja hiileen. Hänen teoksensa, joissa yhdistyvät luonnolliset elementit ja tekniset innovaatiot, houkuttelevat kriitikoita ja taiteen intohimoisia ympäri maailman.

Kutsuja osallistua kunnianhimoisiin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistöihin jatkuvat, ja hänen kykynsä kytkeytyä luontoon ja muuntaa tämän suhteen visuaalisiksi ilmauksiksi sijoittaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteen kentällä. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.

Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionääri-taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidosta. Kasvanut pienessä kaupungissa luonnonkauniin ympäristön keskellä, Serena ammentaa inspiraatiota elävän maailman ja inhimillisen kokemuksen välisestä herkimmästä tasapainosta.

Hänen taiteellinen koulutuksensa käsittää sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä vaikuttajien, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan lähestyvän uran, jota hän pitkään ihaillessaan katsoi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautuneisuuttaan taiteen ja luonnon liitolle.