Rabarama (1969) - Astr-azione






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
3,250 € | ||
|---|---|---|
1,400 € | ||
1,300 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 139556 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Rabarama, Astr-azione (2001), pronssipainettu veistos, painos IV/IV, Italia, signeerattu, mitat 53 cm leveys, 17 cm korkeus, 15 cm syvyys, paino 8 g, erinomaisessa kunnossa, mukana taiteilijan Dante Vecchiato’n historiallinen arkisto, toimitus vain EU-maihin.
Myyjän antama kuvaus
Kaunis uniikki veistos Rabaraman teatterista vuodelta 2001, josta taiteilija on tehnyt myös oman maalauksensa. Tämä teos on sellainen, jossa kasvojen ilme on rauhallinen, mutta pohdiskellut; sama kehon asento viittaa rentoutuneeseen ja rauhalliseen tilaan. Siksi tämä on teos, joka välittää katsojalle tunteen tyyneyttä ja rentoutumista. Teos on hyvässä säilytystilassa ja se on varustettu taiteilija Dante Vecchiaton historiallisen arkiston kanssa. Se tullaan toimittamaan kuljetuksen kautta VAIN EUROOPAN UNIONIN MAIDEN KANSSA.
Rabarama, alias Paola Epifani, syntynyt vuonna 1969 Roomassa, Italiassa, on taiteilija, joka asuu ja työskentelee Padovassa. Taidetta tekevä perhe, jo pikkutyttönä hän on osoittanut luonnollista lahjakkuutta veistoksiin. Rabarama aloitti koulutuksensa Trevison Taidekoulussa, sitten Venetsian Taideakatemiassa. Hän valmistui vuonna 1991 korkein arvosanoin ja aloitti välittömästi osallistumisen lukuisiin kansallisiin ja kansainvälisiin veistosten kilpailuihin, jotka toivat hänelle paljon kiitosta yleisöltä ja kriitikoilta. Rabarama luo veistoksia ja maalauksia ihmisistä, naisista tai hybridirajusta olevista olennoista, usein ottaen mukaan myös eksoottisia ilmauksia. Teosten ihon pinta on aina koristeltu symboleilla, kirjaimilla, hieroglyfeillä ja muilla kuoseilla monin tavoin. “Kalvo” tai “viitta”, joka näyttää kietoutuvan näihin hahmoihin, muuttuu jatkuvasti rikastuen uusista merkeistä, symboleista ja metaforista. Alfabeetti osoittaa sisäisen rajan kielen sisällä sekä meidän yksittäisten–moninaisten olemusten olemassaolon (filosofi Jean-Luc Nancyn käsityksen mukaan): hieroglyfit, palapelit ja mehiläispesät ovat genomin visuaalinen ilmentymä, lukemattomat mahdolliset yhdistelmät ja humanismin sisällä piilevä monimuotoisuus, joka visualisoidaan mielensisäisissä labyrintteissa, joissa Ego on monimuotoinen kompleksisuus materialisoituna. Usein Rabaraman näyttelyt esitetään yhteistyössä muiden taiteilijoiden, tulkitsijoiden (kehon maalaus, tanssi, akrobatia) kanssa ja niihin lisätään video- ja ääniprojektiot. Hänen työnsä nähdään vaikuttavana ja koskettavana; se kuvaa ihmisolemisen kaikki kivut ja ilot, orjuudesta vapauteen ja unelmien geneettiseen koodiin.
"Rabaraman taide on usein erittäin hyökkäävää, ei vain katselijalle vaan myös tekijälle", on sanonut George S. Bolge, Boca Ratonin taidemuseon johtaja, Miamin osavaltio, Yhdysvallat, taiteilijan teoksista. Tämä pitkä polku, täynnä menestystä, johtaa vuonna 2011 siihen, että hän on läsnä Venetsian 54. biennialissa Monumentaalin teoksella Abbandono, joka on kokonaan Carraran marmoria. Tämän perustavanlaatuisen tunnustuksen lisäksi hänen teoksiaan on esitetty maailman suurimmissa taidekaupungin keskuksissa, kuten Pariisi, Firenze, Cannes, Miami, Shanghai. Lisäksi useita merkittäviä julkisen ja yksityisen sektorin instituutioita on ostanut hänen teoksiaan, kuten Beijingin Biennaalin Taide-museo, Shanghai Sculpture Space sekä Ateenan Copelouzos Museum, unohtamatta kolmea monumentaalista teosta, jotka Reggio di Calabria kaupungin on ostanut ja esillä Falcomatà-promenadilla. Vuodesta 2014 hän on Skin Art Festivalin kummitus ja innoittaja Meranossa, yhteistyössä Kryolanin kanssa. Äskettäin, vuonna 2015, Rabarama voitti Vallo della Lucania (SA) kunnan järjestämän kansainvälisen kilpailun. Tämän voiton jälkeen toteutettiin Leud, taiteilijan suurin marmori-teos, joka nykyään on esillä sen poikkeuksellisessa vanhankaupungin keskustassa. Unohtumaton on myös taiteellinen yhteys ja yhteistyö Cirque du Soleilin kanssa. Vuonna 2016 Rabarama on näytellyt gallerioissa sekä Italiassa, kuten Positano’n Italian Fine Art Gallery ja Porto Cervo’n SimonBart Gallery, että ulkomailla, osallistuen Van Loon Galleriesin järjestämään Vughtin biennalleen Hollannissa. Samana vuonna hän osallistuu myös Italian Asolo’n taidebiennaleen (TV). Monipuolisella lahjakkuudellaan Rabarama kokeilee ja toteuttaa ajan myötä teoksia savesta, klassisia ja tunnettuja pronssiasteita maalattuina, kiehtovia uniikkiteoksia marmoriin, lasiin ja harvinaisiin kiviin, resiinin sisäänrakennuksia, resiinistä valmistettuja monotyppejä, arvokkaita taiteilijakoruja sekä tietysti myös upeita maalaustyyppejä ja serigrafioita. Nykyään Rabarama asuu ja työskentelee Padovassa, hoitaen uraansa itsenäisesti ja tehden kansainvälistä yhteistyötä merkittävien taidegallerioiden kanssa Ranskassa, Hollannissa, Belgiassa, Englannissa, Turkissa, Sveitsissä ja Yhdysvalloissa.
Kaunis uniikki veistos Rabaraman teatterista vuodelta 2001, josta taiteilija on tehnyt myös oman maalauksensa. Tämä teos on sellainen, jossa kasvojen ilme on rauhallinen, mutta pohdiskellut; sama kehon asento viittaa rentoutuneeseen ja rauhalliseen tilaan. Siksi tämä on teos, joka välittää katsojalle tunteen tyyneyttä ja rentoutumista. Teos on hyvässä säilytystilassa ja se on varustettu taiteilija Dante Vecchiaton historiallisen arkiston kanssa. Se tullaan toimittamaan kuljetuksen kautta VAIN EUROOPAN UNIONIN MAIDEN KANSSA.
Rabarama, alias Paola Epifani, syntynyt vuonna 1969 Roomassa, Italiassa, on taiteilija, joka asuu ja työskentelee Padovassa. Taidetta tekevä perhe, jo pikkutyttönä hän on osoittanut luonnollista lahjakkuutta veistoksiin. Rabarama aloitti koulutuksensa Trevison Taidekoulussa, sitten Venetsian Taideakatemiassa. Hän valmistui vuonna 1991 korkein arvosanoin ja aloitti välittömästi osallistumisen lukuisiin kansallisiin ja kansainvälisiin veistosten kilpailuihin, jotka toivat hänelle paljon kiitosta yleisöltä ja kriitikoilta. Rabarama luo veistoksia ja maalauksia ihmisistä, naisista tai hybridirajusta olevista olennoista, usein ottaen mukaan myös eksoottisia ilmauksia. Teosten ihon pinta on aina koristeltu symboleilla, kirjaimilla, hieroglyfeillä ja muilla kuoseilla monin tavoin. “Kalvo” tai “viitta”, joka näyttää kietoutuvan näihin hahmoihin, muuttuu jatkuvasti rikastuen uusista merkeistä, symboleista ja metaforista. Alfabeetti osoittaa sisäisen rajan kielen sisällä sekä meidän yksittäisten–moninaisten olemusten olemassaolon (filosofi Jean-Luc Nancyn käsityksen mukaan): hieroglyfit, palapelit ja mehiläispesät ovat genomin visuaalinen ilmentymä, lukemattomat mahdolliset yhdistelmät ja humanismin sisällä piilevä monimuotoisuus, joka visualisoidaan mielensisäisissä labyrintteissa, joissa Ego on monimuotoinen kompleksisuus materialisoituna. Usein Rabaraman näyttelyt esitetään yhteistyössä muiden taiteilijoiden, tulkitsijoiden (kehon maalaus, tanssi, akrobatia) kanssa ja niihin lisätään video- ja ääniprojektiot. Hänen työnsä nähdään vaikuttavana ja koskettavana; se kuvaa ihmisolemisen kaikki kivut ja ilot, orjuudesta vapauteen ja unelmien geneettiseen koodiin.
"Rabaraman taide on usein erittäin hyökkäävää, ei vain katselijalle vaan myös tekijälle", on sanonut George S. Bolge, Boca Ratonin taidemuseon johtaja, Miamin osavaltio, Yhdysvallat, taiteilijan teoksista. Tämä pitkä polku, täynnä menestystä, johtaa vuonna 2011 siihen, että hän on läsnä Venetsian 54. biennialissa Monumentaalin teoksella Abbandono, joka on kokonaan Carraran marmoria. Tämän perustavanlaatuisen tunnustuksen lisäksi hänen teoksiaan on esitetty maailman suurimmissa taidekaupungin keskuksissa, kuten Pariisi, Firenze, Cannes, Miami, Shanghai. Lisäksi useita merkittäviä julkisen ja yksityisen sektorin instituutioita on ostanut hänen teoksiaan, kuten Beijingin Biennaalin Taide-museo, Shanghai Sculpture Space sekä Ateenan Copelouzos Museum, unohtamatta kolmea monumentaalista teosta, jotka Reggio di Calabria kaupungin on ostanut ja esillä Falcomatà-promenadilla. Vuodesta 2014 hän on Skin Art Festivalin kummitus ja innoittaja Meranossa, yhteistyössä Kryolanin kanssa. Äskettäin, vuonna 2015, Rabarama voitti Vallo della Lucania (SA) kunnan järjestämän kansainvälisen kilpailun. Tämän voiton jälkeen toteutettiin Leud, taiteilijan suurin marmori-teos, joka nykyään on esillä sen poikkeuksellisessa vanhankaupungin keskustassa. Unohtumaton on myös taiteellinen yhteys ja yhteistyö Cirque du Soleilin kanssa. Vuonna 2016 Rabarama on näytellyt gallerioissa sekä Italiassa, kuten Positano’n Italian Fine Art Gallery ja Porto Cervo’n SimonBart Gallery, että ulkomailla, osallistuen Van Loon Galleriesin järjestämään Vughtin biennalleen Hollannissa. Samana vuonna hän osallistuu myös Italian Asolo’n taidebiennaleen (TV). Monipuolisella lahjakkuudellaan Rabarama kokeilee ja toteuttaa ajan myötä teoksia savesta, klassisia ja tunnettuja pronssiasteita maalattuina, kiehtovia uniikkiteoksia marmoriin, lasiin ja harvinaisiin kiviin, resiinin sisäänrakennuksia, resiinistä valmistettuja monotyppejä, arvokkaita taiteilijakoruja sekä tietysti myös upeita maalaustyyppejä ja serigrafioita. Nykyään Rabarama asuu ja työskentelee Padovassa, hoitaen uraansa itsenäisesti ja tehden kansainvälistä yhteistyötä merkittävien taidegallerioiden kanssa Ranskassa, Hollannissa, Belgiassa, Englannissa, Turkissa, Sveitsissä ja Yhdysvalloissa.
