Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".
Käsinpoimittu teos, Anton Kaestnerin originaali työ, suoraan Pariisin ateljeesta.

Sprayspray-akryyliä 3 mm:n lasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai ruiskukuvioinnilla, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", muistuttaen resiinisyvyyttä, on ainutlaatuinen.
Se on osa sarjaa, jossa on 9 maalausta (1/9–9/9) kokonaishintana 1800 € 9 taulua kehystettynä). Pyydäthän lisätietoja, jos haluat ostamisen jälkeen ensimmäisen taulun.

Mitat: tuumaa 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisähintaan 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana oikeudenmukaisuustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutoni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisältä isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutus istutti siemenen sille, mitä elämäni intohimoksi lopulta tulisi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoihin. Ensimmäinen vetäytyi pois ei-figuratiivisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin pariin. Ajan myötä, ja vaikka katson itseäni ateistiksi, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Tien varrella todellinen taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurasin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikkakunnalle.
Liiketoimintapäätöksistä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmaa ja sukeltaa sisimpääni.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, taloudellisen urani eläkkeelle jäädessä, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuonna 2024 ja esitteli ainutlaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä sekä suihku-maalauksilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Sallitsevaan "satunnaisiin kokeisiin" – mitä vain menettelyyn – ohjaan lopputuloksen, kerrokset ja peilit, ja annan tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastuksen/sitoutumisen prosessia, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta teokselle annetaan samalla askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomia tarpeita", eli mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunteita" tai "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on haku elämän ytimessä olevaa elämää kohti, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus muistuttaa ikkunalasiseinän läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on suurimmaksi osaksi täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi aavistaa oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien tulkitseminen vaativat vain myötätuntoa. Toivottavasti lähellä katsomisen yksityiskohtien ja kauempaa kokonaisuuden välillä kehittyvä leikki kannustaa katsojia käynnistämään omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen jatkuvan epäonnistumisen ja kasvun prosessin riemuksi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä syvemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplikaa rakkauden näkemiseen."

Anton Kaestner