Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".
Piano, Anton Kaestnerin Pariisinateljasta suoraan työpajasta tuleva alkuperäisteos.

Spray-akryyliä 3 mm paksuiselle markkinoidulle pleksilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useillamaalauksilla ja/tai suihkepinnoitteilla maalatusta originaalityöstä, jonka kiiltävä, glossy-Ilme resiinin kaltaisella viimeistelyllä on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa (noin 32 x 23 x 0,3 cm) ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilmankehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkkinj aluminiumista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genfi tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaassani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisimmän isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutus kylvähti siemeneksi sille, mitä myöhemmin tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjeiden sivuilla. Ensimmäisenä minua vetosi ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyyden olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulkuani tarjoten laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintakarri, taide on silti aina ollut osa minua, hiljaisesti merenalaisena. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi—tienä paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Maarin olen aina löytänyt suunnattoman tyytyväisyyden maalauksessa. Jokainen uusi teos on matka, jonka aikana voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, yrittäjäurani lopettamisen jälkeen, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin stu­dioni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löysi paikkoja yksityiskokoelmiin kautta Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidin Pariisissa loppuvuonna 2024, esitteli omintakeisen lähestymistavan taiteeseen poikkeamalla perinteisistä maalauksista: maalaan akryyleillä, metallisilla Pigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn ulostetun pleksin takapuolelle; kevyt, sileä, kiiltävä ja ajoittain hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä olen enemmän toivonut. Saan sallia "satunnaisia kokeiluja"—minkä tahansa voi etäohjata lopputulokseen, kerrosten ja peilausvaikutusten luomiseen, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on sekä haastava että vapaantava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan "askeettinen" laatu: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomia tarpeita, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.
Pidän lähestymistapani tarkoituksellisen yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllinen omistaminen, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on rajujen elämän ytimeen pyrkimys, kuten ranskalaisen tieteiskirjailija Alain Damasio in sanoisi: "elämän ytimessä olevaa elämää".
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalauksen läpinävyyttä ja loistavuutta, ne ovat pääosin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettisi, eri jokaisella uudella katselijalla. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheiselle tarkastelulle sekä etäisyydelle kokonaisuudelle luotu leikki innostaa katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen tekeminen, tutkiminen, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner