Oliver Plehn - Caballero XL

Caballero-maalauksessa on käytetty hiiliä ja gouachea 100 cm x 81 cm:n kankaalle vuonna 2026. Alareunassa oikealla on musta leima allekirjoitus. Mukana aitoustodistus, kunto moitteeton. Teos lähetetään käärittynä putkisäiliöön.

Caballero XL:ssä Oliver Plehn tallentaa raakan ja myötäelävän vastustuksen hetken: soturi on kaatunut maan kamaralle, mutta ei aio luovuttaa. Polvistuneena tai makaavana hän (miekka käsissään) pitää kilpeä korkealla puolustuksessa, rintapansarinsävytys tiivistetyillä hiiliviivoilla ja gouachen eleillä syvillä sinisillä sekä haihtuvilla harmailla välittömästi välittäen taistelun painon ja yhtä aikaa järkkymättömän tahtonsa. Hahmo ei ole voitettu; se on reunalla, suojaten kaikkea jäljellä olevaa, ruumiillisen haurauden ja henkisen järjettömän voiman kaksinaisuuden ilmentäminen.

Tämä teos kuuluu sarjaan “Oman Heijastukset: Fragility ja Fortalezza” (Esperit lodojen), jossa, kuten kuraattori Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) toteaa, teokset “keinuvat kirjaimellisen esittämisen ja abstraktion välillä” herättääkseen syvällisen pohdinnan siitä, mitä on olla ihmisiä ajoittaisen tunteellisen ja sosiaalisen myllerryksen aikana. Plehn, vaikutteita saaneena saksalaisista ekspressionisteista ja urallaan näyttelyjä Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche sekä Artsy, Flecha.es ja 1819 Art Gallery sisällyttävänä, maalaa “fragiliteetista, siitä liminaalista tilasta, jossa kipu ja kauneus ovat rinnakkain”.

Äskettäin (2026) valmistunut suurformaattinen teos, jossa hiilen ja gouachen tekninen mestarillisuus säteilee, ihanteellinen keräilijöille, jotka hakevat nykytaidetta figural -symbolismin kera: ei voittamatonta sankaria, vaan sitä, joka maassa ollessaankin jatkaa taistelua. Voimakas peili omaan vastustuskykymeemme, kun kaikki vaikuttaa menettäneen.

Yksittäinen, visuaalisesti vaikuttava teos, suoraan tekijältä!

Otaspejo Of The Self: Portraits of Fragility and Fortitude
Tekijä: Antonio Sánchez. 1819 Art Gallery:n johtaja ja kuraattori
Käytetty kokoelma on tunteikas kokoelma teoksia, jotka tutkivat inhimillisen olemassaolon syvyyksiä muotokielillä ja symboleilla. Nämä teokset kudotut yhteen visuaalisen tarinankerronnan kanssa, avaten hillityn ja usein synkän väripaletin, joka herättää itsetutkiskelun ja pohdiskelun tiloja. Tekninen osaaminen paljastaa paitsi medioiden hallinnan myös taiteilijan ja hänen subjektinsa välisen intensiivisen tunnesiteen, jokainen kantaa hiljaista mutta havaittavaa tarinaa.

Kuviointi ja tekniikat vaihtelevat hienostuneesta sumuisesta karuudesta aggressiivisesti merkkaavaan, mikä heijastaa inhimillisten tunteiden moninaisuutta ja kokemustemme monimutkaisuutta. Viivat, vakaista täriseviin, sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katselijan sielua.

Teos liikkuu kirjaimellisen esityksen ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielikuvituksen täyttää tyhjiöitä ja rohkaisten syvempään osallistumiseen. Tahallinen epäyhtenäisten tai odottamattomien elementtien, kuten veitsen lävistämän hahmon, käyttö haastaa havaintomme ja käynnistää itsetutkiskelun siitä, mitä on olla ihminen ajan emotionaalisen ja sosiaalisen mylletyksen keskellä.

Kokoelma kokonaisuutena toimii peilikuvana inhimillisen hengen fragiliteetistä ja vahvuudesta. Jokainen teos, vaikka se pysyy ainutlaatuisena ilmaisussaan, edistää laajempaa dialogia vastustuskyvystä ja haavoittuvuudesta. Subjekteiden valinnat, olipa kyse ihmishahmoista tai eläinaiheista, jokainen syvästi tunnekirjava, vahvistaa tätä vuoropuhelua, viitaten maailmalliseen yleisyyteen emootiollisissa kokemuksissamme.

Tämä kokoelma ei ole pelkkä teknisen taidon näyttö, vaan todistus taiteen voimasta koskettaa, yhdistää ja kyseenalaistaa. Kokoelma ei ainoastaan vangitse kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaisen ja kollektiivisen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimukselle. Teokset kutsuvat katsojia kohtaamaan tuntemattoman sisällään ja ympäröivässä maailmassa, tarjoten tilan itsensä ja ympäröivän maailman tunnistamiselle ja katarsikselle.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen maalari- ja piirtäjän Oliver Plehnin teot ovat ominaista ekspressiivisillä läpimurroilla ihmis- ja eläinhahmojen esittämisessä. Kasvojen ja ruumiiden ydin hänen taideuniversumissaan: voimakkaat, herkästi ja syvällisellä psykologisella pituudella varustettuina. Jo nuoresta asti saksalaisten ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, heidän välittömän emotionaalinen ilmaisunsa ja vapaa muodollisuus ovat yhä hänen taiteellisen kielen ohjenuoriaan.

Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Taidekouluissa maalausta ja piirtämistä opiskellessaan sekä luontotieteiden opinnoissaan hän löysi ammatillisen itsenäisyyden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alkuvuosina kvanttifysiikan apuraha vei hänet Madridiin.

Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -alueella.

Taiteellinen julistus
Työni kumpuaa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisolemassaolon sisätilaa syvällisesti ja ristiriitaisesti. Uraani kuuluvana olen tutkiskellut muotokuvaa keinona paljastaa ei vain näkyvää vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, vastustuksen hiljaisia eleitä. Maalaan hauraudesta, siitä liminaalista tilasta, jossa kipu ja kauneus ovat rinnakkain ilman lupaa.

En ole kiinnostunut tallentamaan täydellisiä kasvoja vaan läsnäoloa, sellaista, joka puhuu siitä, mitä sanomatta jää. Minua vetävät puheet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värähtelevät elettyä elämää. Jokainen teos on minulle yritys keskustella tuntemattoman kanssa, sen sisäisen alueen kanssa, josta usein yritämme paeta.

Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan siedä katseiden kohteina, vaan kyseenalaistavatkatsojaa. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää vähän itseään, jopa levottomuudessa tai epämukavuudessa. Teen työni kuvallisesti, kyllä, mutta etsin siinä avointa mysteerille, epäilylle, tunteelle, jota sanat eivät tavoita.

Koen, että taiteella on parantamisen, paljastamisen ja seuraamisen voima. Tässäkin mielessä käytäntöni on eräänlainen hoiva: sekä itselleni että kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.

Näyttelyt
- Online-läsnäolo Artsyssa
- Online-läsnäolo Flecha.esissä
- Online-läsnäolo 1819 Art Galleryssa
- Aqua versus Terra, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
- Madridin piilotettu, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
- The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
- Näyttely Yale Graduate School of Art, maaliskuu 2021
- Yksityisnäyttely Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
- Yksityisnäyttely "The Passion of the Christ" saksalaisessa Friedenskirche -kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
- Yhteisnäyttely United Artist Fair 2019 Casa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
- Maalaustenäyttely Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
- Yksityisnäyttely maalauksia Madridissa, Espanja, marraskuu 2018
- Maalaustenäyttely Madridissa, Espanja, Calle Serrano, marraskuu 2016 – tammikuu 2017